張元聳了聳肩，歐陽曉丹這丫頭，到現在還是如此雷厲風行啊，真不愧是做警察的。
等柳憐將東西拿過來的時候，張元就迫不及待地湊了上去。
“喂喂喂，不是吧，這難不成是黃賓虹的山水絹畫？”
張元看到桌上展開的這幅畫，整個人眼睛都在放光，如同深夜之中的野獸一般。
在中國近現代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫家。
其畫風與豐富多變的筆墨中，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內美的美學取向。
我國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之，“北齊”指的是居住在帝都的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。
黃賓虹1865年生於江浙，卒於1955年。
名質，字樸存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。
50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實，80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。
黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗。
這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。
由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱號。
幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，並逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。
這幅《黃賓虹山水畫》.6平尺的絹是由中國著名山水畫大師——黃賓虹的作品。
這副畫作於絹上，絹的光澤度更好一些，而且耐染，適合多次渲染層次分明的作品，而且一般情況下不能製作特殊技巧；熟宣紙更大眾化一些，幾乎適合一切畫法。
此幅山水鏡心取高遠式構圖，主體為近處的青山草木鬱鬱蔥蔥，山路順山穀蜿蜒而上。
遠山以濃淡結合的水墨寫出雲霧氤氳。
高山與民居，繁與簡，虛與實，對比互相襯托中畫麵更靈動。
正如賓虹先生之言：“作畫實中求虛，黑中留白，如一燦之光，通室皆明”。
近幾年文化產業成為了地方經濟新的增長因素。
整個書畫市場，尤其是花鳥畫市場，書畫作品正以每年0%到50%的漲幅遞增，其中真品中的精品的漲幅則還要高得多。
美國經濟最好的時候，畢加索的畫可以賣到幾個億。
目前投資渠道相對匱乏，這使得大量資金正在進入中國的書畫市場。
張元早就發現了，無論是帝都還是錦城，書畫拍賣會上出現了越來越多的生麵孔。
他們出手闊綽。前來拍走書畫的買家大多為0到40歲的成功人士，但也不乏0多歲的富二代以及為求投資保值的餘錢戶。
書畫市場正呈現一片繁榮景象，盛世古玩字畫一點都不假。
黃賓虹認為中國畫的最高境界在意境不在外在表現，極力追求“內在美”，他認為國畫最高境界就是“有筆墨”。
他的這副《黃賓虹山水畫》正是展現其筆墨特色的代表作。