張元笑了笑，已然心知肚明了。
對方分明是知道這東西是真品，特意拿來考教自己的，如果不能把這價格壓倒自己可以接受的水平，那今他就算是白來一趟了。
想到這裏，他道：“這東西的確是好東西，但如果按照拍價，未免太貴了一些，我或許買不起啊。”
“哦？你看出來這東西的真假了？”
美婦笑著問道。
“這位女士笑了，我雖然不敢擅稱專家，但好歹也是個侵淫其中已久的收藏行家，自然是看懂不少東西的，雍正帝最喜歡的這種花鳥抱月瓶，我能不知道嗎？”
張元笑道。
“花鳥怎麼就好了？”
美婦問道。
張元沒有回答，反而看向了李雲璐。
“答得滿意，再給你打折。”
李雲璐分明就是不把錢當錢啊，又或者這東西本就是她父親從別人那裏巧取豪奪來的，所以她根本就不在乎。
張元聽到她這話，笑道：“早於六朝，「繪畫已采用花、鳥」合而為一的題材。
傳世作品雖少如寥寥可數，但史料中至少曾提及兩位晉代花鳥畫家；時至唐代，花鳥畫更儼然自成一家。
文獻中大約載錄了二十名唐代花鳥畫家，邊鸞（活躍於八世紀末至九世紀初）便是一例，其風格或可視為黃筌畫風的前身。
在某種意義上，這些早期花鳥畫家對唐代陶瓷花鳥紋飾的發展可謂至關重要。
早於新石器時代，仰韶文化陶瓷的紋飾中已出現獨立的動植物描寫。
商周以至漢代，間或也有采用這類題材，但到了唐代，由於人們對自然題材興趣漸濃，所以花鳥也漸以生動和諧的組合，出現於陶瓷乃至織繡品、鏨花金屬器及其他材質的紋飾題材之中。
湘南沙城銅官窯的彩繪器物，應是最廣泛采用花鳥題材的例子之一。
該窯址1979 年出土的執壺中，以花鳥為飾者約占七成。
這些紋飾以鐵褐、銅綠或銅紅各色繪成。
頗堪玩味的是，沙城銅官窯器物的花鳥紋飾多用鐵褐色細線繪成，較粗的線條則用銅綠或銅紅色描畫。
這些花鳥紋在胎體所劃細線的襯托下，構成了生動活潑、妙趣橫生的畫麵。
時至宋代，崔白等藝術家長於細筆勾勒，其作品益發生動傳神，這不僅進一步完善了寫生技法，亦使絹本和紙本花鳥畫的發展攀上了新的高峰。
就此可證諸宣和年間收錄宮廷藏畫的《宣和畫譜》，書中闡述花鳥畫題材及其重要性的篇幅便有五卷之多。
據畢嘉珍統計，書內引述16 名畫家的作品中，標題有「梅」者共54 幅。
據分析，梅花這一題材日益流行，恰好與花鳥畫的興起不謀而合。
顯然，以花鳥為題的平麵和立體作品中，不乏立於盛放梅枝的鳥兒描寫，而這正是本拍品其中一麵器腹的紋飾題材。
北宋徽宗本身是一名卓越的書畫家，亦是翰林畫院的創辦人。
花鳥畫是他心愛的藝術題材之一，他有幾幅傳世的花鳥畫，其畫工格外細膩逼真。