最初在紅袖發表歌詞，還清晰的記得我寫的第一首詞發表在紅袖的歌詞欄目裏，簡直激動不已。不敢相信隨手寫的幾筆雜句投在歌詞欄目裏既然還是B類文章。後來通過編輯指點才知道那首詞裏有幾句出彩，絕妙的句子。
一首動聽，耐聽的歌曲麵世，很多聽眾都隻會記得這首歌的原創歌手。其實在歌的背後還有一段不得人知的故事，我們這些為歌所付出的幕後者。辛苦勞逸所創作的膾炙人口的歌曲風采全被歌手奪去也為之不動。為的隻是內心對詞的熱愛。無論寫曲，寫詞的人隻是真實的抒發自己的情感。我們願意默默無聞，隻為寫一首好歌。大多數人都會對一首好歌做這樣的誤論，就是作曲比作詞更重要？優美的旋律更勝過於貧乏詞。其實兩者是不能作比較的。如果詞的不完整也會影響到歌曲的旋律。曲是歌的靈魂，而歌詞是表達感情最堅韌的利刀，因此一首完美的歌曲，詞曲同等重要。當然還要有一位好的歌手來演繹，才算完整。對於歌手怎麼挑選就在此不做論定了。
寫一首歌曲主要就隻有兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多初寫詞的愛好者來言，作詞(或填詞)譜曲相對容易一些。他們隻是用詞來表達內心的情感。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。字句不達意，句句沒有鋪墊。要麼寫得不錯卻很難譜上曲子。要麼沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮運用到曲創作中去。這樣就要多多學習創作歌詞上的技巧。當然寫詞也會萌發靈感。例如，歌曲《暗香》的詞作，幾年前得過最佳詞作獎。據報道作者是通過看到一副畫所聯想的大篇靈感。為之填上曲子被眾人傳唱。當然，還有詞曲一氣嗬成的，這類作品通常是舉世無雙的佳作，可以人神合一。達到心靈和情感完美的結合統一。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。雖然詩與詞是同出一脈，可對詞創作而言，詞可以是詩的深化。語言要求更嚴謹，更精確。當初我寫了一首詞《愛在生死之間》起先我是用寫詞的技巧去構思。但寫著寫著自己的情緒偏誤了我對詞的描寫手法，沒考慮到詞的寫作規律。結果發表編輯審核後跟我評論，這篇不算是詞。是篇成功的詩。語言上是詞的表達，結構上卻是詩的格式。究竟詩和歌詞有什麼不同？其實在我腦海裏早就有了定論，隻是寫的時候，情緒油然而生，自己想控製也控製不了。詩歌與歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方麵突破了傳統格律的限製，形式和內容都更自由。歌詞也具有詩所具有的藝術特質。但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，寫歌詞是為了能夠配上曲子，在語言結構、韻律等方麵要受到音樂旋律的影響和製約，同時它又反過來製約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要大大減少，不能隨心所欲地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”。所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，這對歌詞創作會有極大的促進作用。而寫歌詞也是有幾大忌諱的。第一，語言不精練、沒創新；第二，節奏和音韻不合；第三，語言深奧不通俗易懂；第四，結構混亂；第五，平淡沒有高潮。
談了這麼多，再談談創作歌詞的幾個要點。
第一，歌詞的主體故事要能夠感動旁人，每次讀長篇大論我們才會淚流滿麵，寫詞也達到這種境界才行。有好的故事主題才是成就一首好詞的基礎。林夕在對《十年》的創作中這樣寫道，“如果那兩個字沒有顫抖，我不會發現，我難受，怎麼出口，也不過是分手”。很明白那兩個字便是“分手”愛之深，心語之不盡，再無法道來。“顫抖”，“分手”隻是起銜接過度的作用。對於後段，“如果對於明沒有要求，牽牽手就像旅遊，成千上萬個門口，總有一個人要先走”。起點精之筆。“懷抱既然不能逗留，何不在離開的時候，一邊享受，一邊淚流。十年之前，我不認識你，你不屬於我，我們還是一樣，陪在一個陌生人左右，走過漸漸熟悉的街頭”。可以想象詞意境之優美，感人至深。最後，“直到和你做了多年朋友，才明白我的眼淚，不是為你而流，也為別人而流”。值得一提的是，也為別人而流，“也”字，十年的感情也為第三個人而流了。更加深刻的描寫了作者內心激化的情緒。
談完故事情節，再來談，第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。先把原文重現一遍給大家看看。如果那兩個字沒有顫抖/我不會發現/我難受/怎麼出口/也不過是分手/如果對於明沒有要求/牽牽手就像旅遊/成千上萬個門口/總有一個人要先走/懷抱既然不能逗留/何不在離開的時候/一邊享受/一邊淚流/十年之前/我不認識你/你不屬於我/我們還是一樣/陪在一個陌生人左右/走過漸漸熟悉的街頭/十年之後/我們是朋友/還可以問候/隻是那種溫柔/再也找不到擁抱的理由/情人最後難免淪為朋友/直到和你做了多年朋友/才明白我的眼淚/不是為你而流/也為別人而流。