“阿甘，我想下我的意見。”
在譚盾和艾倫兩位配樂大師離開之後，不待阿甘開口，導演呂克首先話。
“兩邊的音樂固然都好，可是我們的這部影片是麵向全球觀眾的，而在全球文化中，鋼琴無疑是更讓大眾接受的存在，更為討喜。”呂克的意見已經很明顯了。
甘敬沉吟不語。
“我讚同呂克導演的意見。”派拉蒙的製片人自打進組之後就是很低調，此刻也隻是用了一句話表明態度。
福克斯常駐的製片人是曾經一道陪同米切爾前往京城的亞瑟，他一直有正常發揮著一名製片人的作用，此刻也是侃侃而談：“阿甘，這部電影我們是要為福克斯、為派拉蒙，也為你們的百日紅和華誼負責的。譚盾先生是一位很優異的配樂師，可是艾倫在好萊塢的經曆讓他是更為可靠的那一位。”
“艾倫明白好萊塢的潮流，也了解觀眾更想聽到的是什麼。譚盾先生的音樂不錯，那個樂器的聲音也不錯，可是有些過於藝術了。”亞瑟伸出一根手指擺了擺，“如果使用譚盾先生為作為整部片子的主要配樂師，那樣的風格會顯得有些眾，而配樂對於電影的意義，你一定知道的很清楚。”
“那一部《無法觸碰》正是你一枚絢爛的勳章。”
甘敬眼睛稍眯，在心中對自己了一句，我討厭別人豎著手指跟我話。
三人都了一遍理由，意思就是使用艾倫作為配樂團隊的主導。
甘敬緩緩開口了，他摸著旁邊的監聽耳機，道：“可是音樂是不分國界的，沒有作詞的曲子更是這樣。一段旋律，不管什麼樂器，它好聽就是好聽，觀眾絕不會先去給個標簽，啊，鋼琴，好聽，啊，提琴，好聽，啊，笛子，好聽……”
“他們坐在電影院裏，看著大屏幕上的故事，聽著裏麵的聲音，隻會有一個反應，音樂很好，很配畫麵，隨後，可能才是，這音樂是鋼琴彈的，這音樂是笛子吹的。”甘敬坐了下來，拔掉耳機的插頭，點下了播放鍵。
動人的旋律在房間裏回蕩，悠揚的笛聲在耳邊劃起漣漪。
甘敬誠懇的問道：“不是麼？”
呂克咀嚼了一下阿甘的意思，若有所思。
亞瑟卻是搖頭否定道：“阿甘，我懂你的情懷，可是我們要尊重市場，要對投資負責，我沒有絲毫貶低笛子、貶低譚盾先生的意思，隻是，如果艾倫是85%的把握，譚盾先生是75%的把握，那我們就不要為那10%的風險而冒失。”
另一位製片人深以為然的點點頭。
製片人不光是要理順劇組裏的各項工作，更是要立足在數據、風險、責任之上，為電影未來的票房努力一切可能有礙票房的因素都應該被消滅幹淨。
甘敬沉默了。
作為一位講理的電影人，他當然明白製片人的行事規則，也明白這三位站在不同角度的考量。
嗯，有道理，很有道理。
“目前拍攝進度有些偏慢，這個事情也值得我們重視一下。”亞瑟看到阿甘沒話，繼續從另外一個角度來勸，“拍戲進度緩慢可能會帶來一係列反應，而且後麵氣會變得很炎熱，我們的精力不能放在這些事情的選擇上麵。”