“就像我參加這個節目一路走來所表現的那樣，我隻是想把我自己所想，把我自己所唱，用歌曲表達出來、”在陳鍾於舞台上準備表演之前，大屏幕中放出了陳鍾事先錄製的VR。
“這首歌在我看來，和現在市麵上的絕大部分歌曲都有所不同。”隨著陳鍾這句話的講出，現場也發出了驚呼，因為陳鍾這話實在是太“狂”了。不過他們也分不清陳鍾到底是在陳述事實還是怎麼樣，隻能，陳鍾的這一句話徹底把現場所有人的興趣都勾動了起來。
“這首歌的創意其實來自於一些偵探，我從就是懸疑的愛好者，之前我也是自己寫過一些懸疑類的，也就有了這麼一首歌。”
場下坐著的兩千人腦袋都已經轉不過來了，這是什麼啊？懸疑類的和歌，八竿子打不著的事情，怎麼在陳鍾嘴裏出來卻好像真的有什麼關聯。
“下麵請欣賞陳鍾以及黃茹帶來的歌曲——《夜的第七章》！”
隨著導演播報出這首歌真正的名字，現場的燈光也變得突然詭異了起來，藍色的冷色調讓人不自覺的有些發涼，而八音盒搭配著提琴響起的前奏，則是讓人聽到了就頭皮發麻。
不得不，在陳鍾看來，這首歌可以算是周董所有歌曲之中，編曲最為華麗的一首。整首歌的唱設計、旋律編寫、編曲創新、歌詞內容契合度、立意、人聲設計以及混音，都可以是華語音樂之中最頂級的水準。
根據鍾新民後來的講座上講述的內容，他他每一首的編曲其實價格都是一樣的，但是這一首歌卻用了他七個月的時間。
觀眾們在聽到了八音盒的聲音之後，立刻就感受到了編曲之中帶有的古典韻律，而韻律的背後，則是一種詭異的氣氛。而在八音盒背後分解和弦的弦樂重複的演奏著同樣的音符，則把那種緊張不安的情緒帶動了出來。
隨後而來的大提琴演奏將副歌的旋律代入，配合著打字機的聲音，這種情景，讓所有人都感受到了一種電影級別的畫麵感。
在後麵出現的漸強的鼓聲猶如雷聲一般把所有人的情緒又調動到了一個新的高度，副歌的旋律同時也由大提琴轉移到了提琴。
這三十秒的前奏部分，就已經讓場下所有人都已經目瞪口呆了，可能普通觀眾隻是被歌曲所營造出的氣氛感染，但是幾位製作人則更加的被陳鍾的編曲所震撼。
“這，陳鍾已經能夠做到如此誇張的編曲了嗎？”同樣比較擅長編曲的馬塔的內心早已經如同翻湧的江水一樣不能平靜，在他看來，這首歌的編曲可能給他半年的時間他都很難做出來，主要是根本不會有這種將古典與流行結合起來的創意。
而其他幾位製作人也是一樣，在之前的比賽之中，他們已經有了一個結論，那就是除了陳鍾之外，華語樂壇沒有人會對一首唱歌曲進行這樣的編曲。
但陳鍾這首歌卻打破了他們對於陳鍾“才”般的編曲能力的想象力界限，他們已經沒有什麼可以形容的了。
舞台上的陳鍾也跟隨著前奏的旋律，慢慢地拿起了麥克風。隨著提琴高音一直演奏者不安的樂句，打字機的聲音一直跟隨並且逐漸的加快。當這個速度已經把所有人的心跳都帶動著一同加快的時候，鼓點以及貝斯的底音響起，陳鍾的聲音開始出現，徹底的將大家帶回到了在華夏剛剛開始打開國門的“魔都”之中。
【189年巷1月晴朗，夜的第七章，打字機繼續推向接近事實的那下一行
石楠煙鬥的霧，飄向枯萎的樹，沉默的對我哭訴。】
舞台上的燈光同時亮起，隻見陳鍾以一身黑色禮服在舞台上亮相，背後的熒幕上跟隨著歌詞出現了一個又一個歌詞之中提到的符號：石楠煙鬥、霧還有樹。
【貝克街旁的圓形廣場，盔甲騎士臂上，鳶尾花的徽章，微亮
無人馬車聲響，深夜的拜訪，邪惡在維多利亞的月光下血色的開場】
魔都在那個年代，確實也有一條貝克街，而歌詞中出現的那個廣場，也正是後世的六邊場。
這首歌的旋律以及編曲無疑是頂級中的頂級，同樣的，與它們搭配的歌詞，更是凝聚了黃俊郎全部的想象力。
整首歌的歌詞，每一句都代表著福爾摩斯之中的一個故事，而這些故事凝縮成的語言卻在歌曲之中，同時又構成了一個新的故事，陳鍾在剛剛聽到這首歌的時候，實在是覺得驚為人。
消失的手槍、焦黑的手杖、融化的蠟像、珠寶箱上符號的假象，這些詞彙比之前的歌詞更加的能夠透露出一種詭異的氛圍，而舞台上的屏幕之中，也同步播放了陳鍾給他們建議的內容。
不得不，這首歌如果單純的是聽，可能是一種效果。但是，如果是邊把歌曲之中呈現出來的符號給大家看邊讓大家聽，那它能呈現出的，則是無與倫比的畫麵感。