有趣的是，這個世界好像就少了一位貝多芬。其他鋼琴家，比如莫紮特，肖邦，李斯特，柴可夫斯基等等全都存在，也在曆史上留下了屬於自己的名字。
沒有貝多芬，自然也就沒有命運三部曲，沒傭悲愴》，沒傭月光》，更加不可能傭致愛麗絲》。
這才是陳永仁承認《致愛麗絲》是自己原創的原因，這個世界消失了一位音樂巨人，那麼，他就負責將那位音樂巨人找出來。
《致愛麗絲》是一首很簡單很簡單的鋼琴曲，采用回旋曲式寫成，結構是ABACA的形式。A為整首品的疊部，B、C兩部分則為兩個插部。A部分有三樂句，共22節，B部分分為兩個樂句，共15節，而C也可分為兩個樂句，共22節。全曲不計反複部分共103節。
別在座的都是音樂高材生，哪怕是剛剛學習鋼琴的學生，拿到樂譜之後都能演奏出來。
然而就是這麼簡單的鋼琴曲，卻讓一群高材生沉醉其中，其中感觸最深的當屬李鋒。
李鋒本身機器喜愛鋼琴曲，從就開始學習鋼琴彈奏。本來自己的目標就是考取鋼琴專業，可惜入校測試之時分數差了一分，隻能退而求其次加入到音樂學係。
進入學院之後，他除了專業課程之外，大部分時間全都跑到鋼琴係學習，跟他們一起鍛煉。
好在音樂學院的管理並不嚴格，隻要學生喜歡，老師們並不會製止學生竄係學習，隻要專業課沒有問題就校學習一年多，李鋒對鋼琴也就越有感觸。
從陳永仁彈奏的鋼琴曲中，他分明聽到鋼琴中的故事。
這首鋼琴曲好像是在描寫一位美麗少女，她淳樸而親切，溫柔美麗，還有作曲者秦老師像是有某些話語要跟那位少女講述，尤其是兩手交替的分解和弦演奏，猶如兩人在親密的交談。
當鋼琴曲進入到插曲一之後，脈脈的絮語變為愉悅的交談，音樂流暢、歡快而華麗。
第一個句子中右手輕巧地彈奏出裝飾音和附點十六分音符，使旋律活躍起來，仿佛是少女明朗而歡快的語調;左手平穩而流暢地演奏分解和弦，溫柔而親切，仿佛是男主人翁不斷地回應著戀饒絮語。
第二個句子變得更加歡樂，右手是密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女發出陣陣銀鈴般的笑聲。
插部二音樂情緒發生巨大的變化，層層推進，不可抑製的熱情像火焰般地燃燒起來。
第一個句子，在同一個低音上不斷持續著，仿佛是男主人翁的心跳，又像他熾熱的愛情，誠摯而堅定，明晰的高音聲部與有力的左手持續音相結合，使人仿佛聽到男主人翁熱烈的表白，看到他深沉有力的眼神，感受到他的堅定不移。
隨後是一個連接句，右手采用琶音連續上行，由慢漸快，低聲部采用和弦推動音樂的發展，仿佛是少女欣然接受了他的表白。
在最高音處，一連串的半音階下行，充滿華麗的色彩，表現出兩人心心相印的幸福感受。
最後樂曲回到疊部，是第一部分最後一次再現。當音樂逐漸變得輕柔時，仿佛一對執手相看的戀人，在漸漸彌散的音樂中定格。
明明隻是一首鋼琴曲，李鋒卻像是看完了一幕長劇。