有關“織部”意思的類比解釋，別看糊塗了。
織，有漢語“施釉、掛釉”的意思；部，就是物件。黑織部就是掛黑色釉；青織部就是掛青綠色釉；總織部就是全器掛釉……
……
這一次，阪本五郎上手了。
七福神瓷套被他一件件揭開，看色釉和瓷胎，迎著陽光轉轉，看得很仔細，還會屈指輕彈一下瓷壁聽聽聲響。
大約五分鍾，他放下手中的七福神，欣賞之色，溢於神情，“這套七福神，如果我沒有看錯的話，是出自海鳴織部流的白兵窯口。”
“能詳細說說您的研判？”阪本五郎的鑒定水平，確實很高，這麼好的學習機會，李承自然不會放過。旁邊的富田雅孝，也垂手恭聽。
阪本將已涼的茶水潑掉，重新續杯後，以詠歎調的方式感慨道，“古田織部大人真是讓人敬仰啊！”
這是和國人的通病——準備講述大段故事前的起首語！
李承安靜的跪坐，富田雅孝垂手恭聽！
“美濃燒的曆史很早，但真正崛起，還是托應仁文明之亂（1527－1546），大量的瀨戶燒陶工，逃到美濃避難，使美濃窯更具規模。”
“然而予美濃陶業發展方向更深刻影響的，是千利休茶道的繼承者古田織部大人！”
“他將利休平民式的內向謙和的茶法，改造成武士風格的豪放的‘大名茶’。”
“此外，他受西洋藝術的影響，使他的茶陶觀更進一步擺脫絲國與高利陶瓷文化的製約。”
“他指導美濃陶工製作的織部遝形茶碗，造型扭曲而有生動感。”
“他指導美濃陶工在茶具、灑具、文房用具上用鐵釉以灑脫之筆，描繪山間的野花和各種自由運動這的形象，給身逢亂世的人們帶來精神上的寬恕。”
“古田大人，在黃瀨戶（淡黃釉和金黃釉），黑瀨戶（發色漆黑）的基礎上，他指導美濃陶工們創造了青織部、總織部、繪織部、鳴海織部、黑織部和繪誌野、赤誌野、鼠誌野等造型大膽、色彩多變、圖案新奇的陶藝技巧與流派。”
“可以說，正是古田織部大人，綜合繼承並展現桃山時代的美學思想，孕育出當代和國陶藝的近代風格。”
說到這，阪本指指七福神，說道，“這套瓷器的用色、造型，有著強烈的鳴海織部特點。”
“鳴海織部流派的特點，主要體現在兩點：一是造型，造型多變異，不走尋常路，符合這種陶瓷人物像的製作需求；其二就是多彩色釉，鳴海織部流，喜歡利用鐵釉與銅釉產生黑、赤、綠、褐諸色和胎土中的紅土與白土，組成華麗多彩的圖案，富於裝飾美與異國情調，也適合這種多套色人物瓷雕。”
“至於白兵窯口的辨認，其實有些幸運。我曾經入手過一件白兵窯口的陶盆，它的長石粉瓷坯，帶有均勻的芝麻粒，向天空中的繁星，給我留下深刻的的印象。”
“而這套陶瓷，就有白兵窯口的典型特征。恰好，白兵窯口很受鳴海織部流影響。”
說到這，他端起茶杯，抿了一口，示意自己的講述結束，可以鼓掌了。
阪本的鑒定，非常精彩，李承不由自主的擊掌讚歎，又低頭向他請教幾大織部的各自特點。認真傾聽的同時也在自責——最近又有些自大，導致在這套瓷器上出現兩大鑒定失誤！
其一是技術流派失誤。
現如今的和國，織部陶所遺留下來的技術流派，以青織部和黑織部的影響力最大，也最為主流，故此，很多人其實都不怎麼關注鳴海織部、總織部、繪織部這些淹沒在曆史塵埃中小支脈，包括李承也是如此——他就認為這套七福神套娃是青織部的作品。
事實證明，學無止境，他自己鑒定錯誤！
這裏簡單說一下和國織部陶各個支流的鑒定特征。
青織部，也就是李承鑒定錯誤的那種陶器製藝。
青織部的特征是，在器物局部掛施透明的銅綠釉，空白處用鐵釉畫上簡略的植物或幾何紋樣，有疏朗明快之美；在器型上多有變化不講究規則；在人物瓷雕喜歡用變色（混合色釉自然產生的變化）——這一點是李承鑒定錯誤的重要原因。
黑織部是織部陶各大流派中，最具藝術價值的陶瓷製藝。
黑織部衍生於瀨戶黑（瀨戶燒的成名絕技），比瀨戶黑更強化了造型的歪扭，在器物的局部掛釉，留出的空白處繪以簡練豪放的幾何紋飾，底足不施釉以形成質的對比，構成嶄新而有力度的造型。