一本書
晚上，讀上海大學教授葛紅兵教授講到了對一個微小的動作，進行覺受的延長，對於寫作就是很有意義的事情了。
如果這些母題和結構等等，都是我們可以從“深度自我”中找到的，那麼如何讓他們成為文字，並且在文字中得到有長度、寬度、深度地表現呢？
要讓自己的覺受變成放大鏡、延時器。
每一個微小的動作——一個一秒鍾的動作，一個不經意的動作，如果在你的覺受中變成了1分鍾，10分鍾，你的文字就會自然閃光。
每一個微小的事物——如果在你的覺受中變成了10倍，100倍的大，你的文字就能發光。
閃現出真理的光芒。
文中還舉了一個王安憶老師一段文字。
晨曦一點一點亮起，燈光一點一點熄滅：先是有薄薄的霧，光是平直的光，勾出輪廓，細工筆似的。最先跳出來的是老式弄堂房頂的老虎天窗，它們在晨霧裏有一種精致乖巧的模樣，那木框窗扇是細雕細作的；那屋披上的瓦是細工細排的；窗台上花盆裏的月季花也是細心細養的。然後曬台也出來了，有隔夜的衣衫，滯著不動的，像畫上的衣衫；曬台矮牆上的水泥脫落了，露出鏽紅色的磚，也像是畫上的，一筆一畫都清晰的。再接著，山牆上的裂紋也現出了，還有點點綠苔，有觸手的涼意似的。第一縷陽光是在山牆上的，這是很美的圖畫，幾乎是絢爛的，又有些荒涼；是新鮮的，又是有年頭的。這時候，弄底的水泥地還在晨霧裏頭，後弄要比前弄的霧更重一些。新式裏弄的鐵欄杆的陽台上也有了陽光，在落地的長窗上折出了反光。這是比較銳利的一筆，帶有揭開帷幕，劃開夜與晝的意思。霧終被陽光驅散了，什麼都加重了顏色，綠苔原來是黑的，窗框的木頭也是發黑的，陽台的黑鐵欄杆卻是生一了黃鏽，山牆的裂縫裏倒長出綠色的草。（王安憶《長恨歌》）
葛紅兵教授認為上邊的文字世紀訓練中，我們使用王安憶《長恨歌》中的片段來作為例證分析，我們發現王安憶的確是名副其實的大家，她對晨曦的覺受是被大幅度拉長的。
讀葛紅兵上麵的分析文章中，想到平時對一個細微的動作，沒有覺受的延長，就放過去了。
受葛紅兵老師的這個啟發，晚上上床睡時，又翻出自己書架上多年前買到的一本前蘇聯的散文理論。
我讀了奇異化的創作手法。前九頁寫的都是人們經曆過的感受，沒有在記憶中留下來，雖然經曆了那麼豐富的生活，卻如同沒有經曆一樣。
接著一段文字，對於我來說感到極好，能把我帶進寫作的大門裏麵。
“正是為了恢複對生活的體驗，感覺到事物的存大，為了使石頭成其為石頭，才存在的所謂藝術。藝術的目的是為了把事物提供為一種可見之物，而不是可知之物。藝術的手示是將事物“奇異化”，是把形式艱深化，從而增加感受的難度和時間的手法，因為在藝術中感受過程本身就是目的，應該使之延長。藝術是對事物的製作進行體驗的一種方式，而已製成之物在藝術之中並不重要。
文中還舉了托爾斯泰《戰爭與和平》的幾段例子，似乎總是按按自己所見來呈現事物，他始終用這種眼光去看，不加變化。
把它當作第一次看見的事物來描寫，描寫一件事則好像它是第一次發生。
上麵的文字，我多年前就讀過，當時也有所理解，現因為有過一段寫作經曆，遇到過寫作的困惑，再次讀到這樣的文字，有了新的理解，知道寫作怎麼去下筆。
我找到了《戰爭與和平》的讀了幾段，體會到，托爾斯泰確實是用眼睛在看著他寫的一切，他看到的，讓讀都也跟隨他一樣去看到。
為上麵的文字再補寫幾段。
早晨，我的家裏來了一位愛好文學者A，坐在我家的沙發上，和我談這本散文。
“這本書你什麼時候買的？”
“有十年了。”
“你能說說當時買這本書的情況嗎？”
“能！記得那是一年夏天放暑假的一天，我去了市五堰新華書店，走進書店內南麵靠牆的一麵書櫃前，從無數本寫作理論的書中，找到了這一本，拿下來就讀著，一讀就感覺好，付了十九元錢，買了這本書。”