吳凡新片《臥虎藏龍》舉辦了盛大的開機發布會，各媒體皆有報道。不過，那些報道幾乎都是在圍繞吳凡和李傑四人而報道。對於網絡上影迷們關心的問題，隻是做了或多或少的答複。
不過，也有媒體報道了吳凡邀請了楊忠以及鄭民兩個大師級的電影人加盟。
但這部電影畢竟是武俠片，對於動作設計也是至關重要的。
吳凡並沒有邀請動作指導，他如今自己都是囯內著名的動作指導，有著自己的團隊。何況，原版的武打設計太過經典，吳凡不想有太多的改動。
武術設計有原版作為參照，根本就不需要花多大的精力去設計，唯一的就是熟悉。電影開始籌備的時候，吳凡旗下的團隊已經根據吳凡給出的設計熟悉了。
而影片的服裝設計是吳凡和鄭民兩人討論的結果，原版還是有些出入，但也隻是細微的改編而已。作為一個有名大師級電影人，有著自己對藝術的獨特理解，他會根據導演的要求設計，但卻不會照本宣科，吳凡畫出的樣圖著實驚了鄭民以大跳，但他弄出的東西，卻並不完全一樣。
《臥虎藏龍》故事背景再清朝，服裝等考究自然嚴格，兩個世界曆史走向一樣，但有些東西卻畢竟有些出入。
和原版有些東西不一樣，自然正常，隻要更符合這個世界那個時候的背景就好了。
李傑定妝造型感覺很好，造型雖然簡單幹練，但大俠之氣一覽無餘，整個散發著懾人的氣魄。僅一襲長袍，就俠氣幹雲。
“眼睛！傑哥，李慕白乃一代大俠，他的眼中應該神氣閃現。他的眼睛應該是可看情人，也可看敵人！”
吳凡作為導演，自然需要給演員講戲。哪怕再牛逼的演員，也需要按著導演的要求去演。李傑動作演員出身，怕了二十多年的電影，但演技卻一直被人詬病。
成名也是動作演員出身，但好歹提名過影帝，但李傑卻沒有，一次都沒有。
李傑氣質獨特，有大俠之氣，但眼神卻少了幾分靈動。或許是原版李慕白的眼神給吳凡的印象太過深刻了。
比原版更具俠氣，那是練武之人獨有的，不是靠演技就能夠模仿。這是李傑的優勢所在，但演技上的缺陷，直接就讓人感覺少了什麼。
眼睛是一個人心靈的窗口。演技真正難就難在眼睛之上。行為舉止，麵部表演，最多演出角色的形，但卻難以演出他的神，想要把角色演得形神具備，眼神至關重要。
一個好的演員，麵部的微表情，以及眼神情感的散發，就可以看出。
調.教一個演員的演技，是一個導演所必備的能力。調.教像李傑這樣演技被常被人詬病的巨星，罵不得，打不得，羞辱不得。
不過，吳凡執導演演技自然有獨特的方式。劉菲菲也罵不得，打不得，更羞辱不多，還不是被他把應急硬生生提升了數個檔次，甚至直接拿下了影後。
李傑畢竟在圈內混了二十多年，和無數導演合作過，自然能夠按著吳凡的要求去細心揣摩。他接這部電影，或許是因為吳凡的身份，但接下之後，看完劇本卻被真被這個角色所吸引了。他對媒體所說的，並不是官方式的答案。
李慕白不是絕對的主角，或者說這部戲裏麵就沒有絕對的主角，也沒有明顯的感情傾向。這和他以往拍攝的武俠片有著極大的差異。
而就是這種差異，就是讓李傑心動所在。
李慕白的飽經世事，閱曆滄桑，深知江湖非遁世之所，yu棄劍又不能，而玉蛟龍卻是初生之犢，把江湖看做是一個逃避現實，快意恩仇的地方，這種差異直接導致了最後我不殺伯仁，伯仁卻因我而死的悲劇，似乎也是在暗示：“遵守江湖規矩”，不是一種陳腐，而是一種睿智。
這部戲的武俠視角，不在俠義，而在江湖，他的用意，是要將江湖作為一個特殊的社會形態來描寫、展示、分析，采用中立的敘事視角也就成為一種必然。
而這種中立，使得整部戲顯得比較冷靜，即使最後的悲劇結局，也沒有過多的情感宣泄，觀眾可能會覺得不太容易入戲，但這樣的視角卻讓我們避免了“不識廬山真麵目，隻緣身在此山中”的尷尬，為透視故事背後的深層含義提供了方便，冷眼看江湖，方知個中味。
這不是一味討好觀眾的影片。
這樣的劇本，這樣的角色，李傑相信哪怕沒有吳凡自身的光環，他也會接下這部戲的。
吳凡身上有著無數光環，也有著獨特的魅力。因此，李傑並沒有因為吳凡年輕，就輕視。作為這部電影的編劇，導演，吳凡理解的肯定比自己透徹。何況，吳凡不但導演水平驚人，他本身還是武俠小說宗師。