塵埃落定，兩人相視一笑，所有的喧囂如同潮水般退卻。
江遠舟輕輕鼓起了掌。
“很棒的表演。”江遠舟毫不吝嗇地誇獎，“你非常有天賦。你找的角度非常新穎，可以說，是富有衝擊力。”
江遠舟本來以為季如風會在自己的基礎上進行變化，卻沒想到季如風徹徹底底地把原版電影否定了個幹淨。不過，江遠舟並沒有因為自己的表演被否定而感到失望或者不快，相反，他現在非常驚喜，對於季如風的演技，他在《錦繡緣》中已經有過見識了，但沒想到，在角色體悟上，季如風也能給他這樣的驚喜。
本來，每部電影的每個場景，本來演繹的方法就多種多樣，具體的演繹方式，需要取決於電影的主題和導演的要求，如果說江遠舟的表演是壓抑與深沉中潛藏的爆發力，以緩緩流淌的情緒和多層次化的表演，展現了英雄身上的人性和悲劇色彩，表現的是人類在曆史洪流中的渺小，那麼，季如風的表演，就是在壓力下噴薄而出的力量，更符合戰士和英雄的主題，展現了麵臨絕境和挑戰時的不屈，但同樣也潛藏著隨波逐流的悲哀。
但並不是說季如風的表演就勝於江遠舟的表演，因為戛納評委組，更在意的是文藝和大潮流下的沉重，因此江遠舟的《阿喀琉斯》也正突出的就是這一點，而季如風的表演雖然不是拿獎的路數，卻是典型的商業大片的演繹方法，在商業大片裏，沉重和悲哀隻是副產物，或者是為了提升格調而加入的調味劑罷了，主要的還是調動人的情緒，在視覺和心理水平上給予刺激，以此達到其商業性的目的。
“但是——”
江遠舟話鋒一轉。
“你的情緒缺少後座力，也就是後續的情感接續上存在斷層，比如這一句。”江遠舟點了點劇本上的某處，“你的表情是這樣的。”
江遠舟瞬間露出一個激昂又憤怒的表情，停留了十幾秒左右，然後恢複了冷靜的模樣，“而這裏的話，如果是用這樣的情緒來表達，是不是更合適，與後續的情緒相接也更加自然呢？”他的表情再度發生了變化，在之前的基礎上，他的嘴唇稍稍抿緊，眼中的憤怒並沒有剛剛那麼強烈，眉毛輕輕抬起，顯露出不屈而叛逆的模樣。
“好了，你明白這中間的問題了嗎？”
季如風陷入沉思，她模糊得出了一個答案，卻又不太確定，她試探地開口：“是……情緒的深度嗎？”
江遠舟不置可否，“是，也不是。這裏的問題就是你現在存在的問題，你現在最大的問題其實並非是代入不夠，而是沒辦法展現得太深，你能體會到這樣的情感，卻表現不出來罷了。從根源上來說，你對角色的認識度足夠了，但你對‘人’的認識還遠遠不足。”
季如風若有所思。
“有一部日本電影，叫《盜鑰匙的方法》，我不知道你是否看過，不過裏麵的一個場景卻很有趣，或許對你有所幫助。”江遠舟從身上不知道從哪裏摸出一支筆，在劇本上無意識地敲擊著。“男主角教導一個即將演被刀刺殺的角色的時候，說了這麼一句話，大致是這樣的‘人在被突然刺殺的時候，一開始的反應應該是茫然，然後才是驚訝，最後才應該感到痛苦和害怕’。而你的問題就在於，以你對人的認知程度來看，你恐怕根本不會覺得會驚訝，但你代入的時候仍然有這一情感，也就是說，你並非感受不到這些層次的存在，而是你根本就不知道還有這一層次，因此，你也就沒有辦法表現出來。”