在化妝師的打理之下，鷹山和海在換上了一身新的舞台服裝過後，也是起身前往了這次的舞台：下半場的部分已然是臨近到來了。
一路聽著連串的電吉他音樂聲，鷹山和海也趁著這個暫時的休息時間將心思放在菅野浩司的個人舞台之中。
雖然看不到對方的身影，但光從現場傳來的吉他獨奏，自己就可以聯想到對方誇張的舞台動作——現場演出擁有視覺效果，這些跟技術是相輔相成的。
甚至有的時候，這種視覺效果比技巧性更重要。
例如……自己的前輩林佳樹。
這位X樂隊的隊長鼓手，在專業領域上的技術並不能與頂尖的鼓手相比擬，而他力量感十足、不顧身體的打鼓方式，卻是為他吸引了諸多的粉絲，這便是觀賞性所帶來的好處。
現如今的菅野浩司亦是如此。雖然稱不上林佳樹那樣為了演奏連身體極限都不去考慮，但依舊能夠稱得上是具備觀賞性了。
台上的吉他獨奏聲從激烈轉變為了平和，到了現在直接是換做了一把木吉他：這就是為此後的歌曲做出準備了。
對於演出的流程，此前的幾天每一個人都是經過了不少次的彩排。到了如今，自然就是非常熟悉的情況了。
腦海內不斷地浮現出了之前彩排過的景象，鷹山和海也是按照著自己一直以來的記憶，踏上了上台的腳步。
一如自己記憶中的流程，升降台裝置幾乎是在同一時刻啟動，將休息了一番時間的鷹山和海給送到了舞台之上。
當自己出現在舞台之上，並且後台的燈光也隨之照射到身前時，登時就讓此前還靜下來聆聽獨奏的現場歌迷們按捺不住心中的興奮之情，隨之重新換回了熱情。
當鷹山和海的上台，也就意味著演出將會迎來新的開始。
熟悉的旋律響起，為了今年的大地震創作並發行的賑災曲目，正在被菅野浩司運用著一把木吉他展開著演繹。
“昂首向前走，不要讓淚水掉下來。想起春天的日子，一個人孤獨的夜晚……”
與樂隊一直以來的風格都大相徑庭的音樂，雖然不太符合樂隊的“人設”，但其出色的質量依舊是廣受好評的。
現在舞台上的二人，正在默契的進行著配合，而台下的諸多歌迷，則是沉浸在了其中，不再發出多餘的聲響，全身心的進入到了這種觀賞演出的狀態之內。
聽見了鷹山和海的歌聲，台下爆發出了一陣尖叫聲之後，很快又回歸了寂靜。
唱什麼歌，就有什麼樣的反應。
像是這樣的力量金屬就該放飛自我地跟著呐喊舞動，當換成現如今的這首賑災曲時，在場的歌迷們便是進入了安靜欣賞的狀態之中。
一片漆黑的舞台，隻有兩道燈光落在中心處的兩個人身上，寧靜的環境中，吉他與歌聲的配合默契，將整座競技場都渲染上了一層淺淡的悲意，還有破滅之後的希望。