“希望我能夠找到一種沒有人聽到的好聲音，希望我擁有一副與生俱來的好嗓子。希望我發現一段沒有人聽過的新和弦，希望我編寫的歌曲不再隻有華而不實的韻腳。”
這是“分崩離析”的開篇歌詞，簡單卻深刻、美好而憂傷，三言兩語之中就能夠勾勒出壓力之下的焦慮，對現狀、對未來、對自己、對生活等等不同程度的焦慮，折射出當代社會年輕一代所麵臨的困局。
“記得兒時人們總長大之後焦慮就會越來越少，但如今我沒有安全感而在意他人目光，我不過是無名卒卻在意你們的目光。想要穿梭時光，回到美好往日，媽媽哼唱童謠哄我入睡，但現在生活分崩離析。”
寥寥數筆呈現的生活真相著實太過清晰也太過沉重，如同利劍一般狠狠地擊中當代年輕人的內心軟肋，又喪又癲才是生活的本質，沉浸在煩惱與困頓之中的生活徹底一團亂，但他們還是必須在混亂之中繼續生活下去。
特別是社交網絡時代的焦慮，從臉書到推特再到照片牆，還有數不勝數的不同應用程序，不同平台交錯編織起來的龐大社交網絡遍布生活的角角落落，“點讚”、“轉發”和“閱讀”等標簽將社交關係數字化，如同一隻無形之手般控製住每個人的生活，哪怕是無名卒，心神也被一個一個上漲變化的數字控製，無處可逃。
一個點讚或者取消點讚，一個情感狀態的變化、一句留言評論或者一篇文章，一句讚揚或者一句玩笑，哪怕是最細微的變化，當應用程度跳出一個紅色的信息提醒時就能夠牽動心神，碎片化的信息徹底支配生活。
沒有人能夠例外。
看似五光十色、光鮮亮麗的生活，背後卻是分崩離析的焦慮與暴躁，無處不在的壓力如同羅地網一般困住每個人，從精神層麵到物理層麵，無法呼吸也無處可逃，然後就這樣一點一點陷入崩潰。
“分崩離析”這首歌，從旋律到歌詞，精準而深刻地擊中當代年輕人的內心軟肋，其實羅南創作這首歌描述的是一日國王在創作困境裏的焦慮，還有巡演途中樂隊心態的微妙變化，明明依舊是無名卒卻已經開始被他人的目光所左右所影響，卻沒有想到，歌曲在聽眾耳朵裏演化出了不同的情緒深意。
這也是藝術的魅力之一，一千名觀眾眼中就有一千個哈姆雷特，同樣，一首“分崩離析”落在不同聽眾耳朵裏也就激發出不同魅力。
更重要的是，一日國王對“分崩離析”的詮釋是特別的，不是憂傷或者沮喪，而是站在懸崖邊上的放蕩不羈，隨性散漫、自由肆意的演繹方式賦予了歌曲一種“不走尋常路”的熱血，負麵情緒就在激昂的鼓點節奏之中全麵宣泄出去。
與“追逐光芒”、“我的惡魔”比較起來，“分崩離析”的棱角更加鮮明更加突出，而這抹飛蛾撲火般的尖銳，也綻放出了獨特的魅力，反而是在年輕人之中浩浩蕩蕩地席卷開來，最終迸發出了難以置信的影響力。
其實，格萊美頒獎典禮結束當晚，社交網絡之上就掀起了第一波“分崩離析”討論。