這種感覺，台下的學生們也感同身受，伴隨著著一個鼓點的劇烈撞擊，伴隨著整個旋律變得淒厲而瘋狂，台下的師生也跟著爆發出瘋狂的呼喊，就好像那個站在台上的不是潘明宇，而是他們自己，為了他們自己而瘋狂的呼喊！舞台上，潘明宇和甄建仁形成了無比鮮明的對比，一個得意洋洋，一個蕭索落寞，這樣一對身影好似預示著截然不同的結局！
《浮誇》唱出了一個小人物的人生。
以小人物的心態，刻畫出小人物不被重視，一輩子平凡卻又想不平凡，但卻無處可以讓自己受到理睬，越辛酸，越難過，越鬱鬱不得誌，便從委屈到怨恨的形象。
“有人問我，我就會講，但是無人來。”這個小人物從來不被大眾重視，沒有人理會他，他一輩子很平凡，卻又不甘心平凡。
“人潮內愈文靜愈變得不受理睬”，他沒法開四麵台，讓自己站在大眾麵前，受到理睬和重視，也沒有那種才華，去讓自己不平凡。
於是，他辛酸，難過，自己去搞出“意外”。但越辛酸，越難過，就越鬱鬱不得誌，便因為不被重視而產生委屈，接著，這種委屈又扭曲成為一種憎恨——他憎恨世人為什麼不重視自己！情愛中工作中受過的忽視太多，自尊已飽經跌墮……
而後，這個小人物發狠的賣弄自己，浮躁誇張，出盡洋相，用最浮誇的方式，來博得大眾的眼球。著最閃的衫，扮十分感慨；有人來拍照要記住插袋。其實他自己也很不安，也知道自己在賣醜，一點都不優雅。但是，對他而言，這種被人嘲笑的目光，也好過無人重視的抑鬱。世上還讚頌沉默嗎？
所以，這個小人物，用十倍苦心做突出一個的浮誇醜角。被嘲笑沒關係，至少我不再是那沉默著的、不被重視的正常人了。我需要成為被大眾議論的對象，我不要做一個正常人——正常人夠我富議論性麼？
夠歇斯底裏嗎？
這就是潘明宇對這首歌的理解，或者說，這是他後世的感受，在這一刻，他將自己萬千沉浸在哪一種氣氛之中，無形之中已經於這首歌的深邃融合為一。
旋律越來越淒厲，有一種身在底層卻歇斯底裏掙紮的味道，然後好似精疲力盡慢慢平息下來，第一句歌詞，已經由潘明宇娓娓道來。
“有人問我，我就會講，但是無人來，我期待到無奈有話要講得不到裝載。”
潘明宇微微佝僂著身軀，好像扛著千鈞重擔，聲音有些低，但是音線裏麵卻充滿了淒厲，有著歇斯底裏的瘋狂。
那種銀瓶乍破水漿迸的感覺，讓潘明宇演繹的好似他才是原唱。
但是這一切落在甄建仁眼裏，卻滿是不屑的嘲諷，瘋狂嗎？
哼！
你一個小癟三，再瘋狂又有什麼用，這首歌，最迷人的地方，就是那華麗的聲線和唱腔，你這淒厲的感覺，有一些下賤的農民工罵街有什麼區別。
“我的心情猶像樽蓋等被揭開，嘴巴卻在養青苔，人潮內愈文靜愈變得不受理睬！”
甄建仁一張口就是絢麗無比的唱腔，不得不說他的唱腔很華麗，甚至有一股詩人的感覺，就如同古代豪門出身的翩翩佳公子，優雅向人地講述他的見聞。
他這一開口，就引來眾多花癡女瘋狂的尖叫，這尖叫聲，更讓甄建仁興奮，聲線越發的華麗，甚至給人一股唱美聲歌劇的感覺。
就在他為止暗自得意的時候，卻沒有注意到，範院長、陸毅那皺起的眉頭，不錯，他的聲線很華麗，但是卻給人一股華而不實，甚至無比扭曲的感覺，好像一個憂鬱的公主，被他硬生生抽空了靈魂，將一個活生生的人變成了蠟像。
蠟像再美，也隻是蠟像，沒有生命，沒有靈魂！
就在兩人幾乎難以忍受的時候，甄建仁終於唱完了屬於他的那部分歌詞。
然後一臉得意的看向潘明宇，但是潘明宇此時確早將自己與這首個融為一體，哪裏注意到這些。
潘明宇的反應，卻被甄建仁認為潘明宇心虛了，甚至無比的得意向著台下揮了揮手，那臭屁的模樣，耗死他就是已經紅得發紫的大明星似的。
“自己要搞出意外，像突然地高歌任何地方也像開四麵台，著最閃的衫扮十分感慨！”此時潘明宇的歌聲之中，帶著一股嘲諷的味道，諷刺這個壓製人的社會。幸運兒並不多，若然未當過，就知他為何。
這種感覺，徹底觸動了所有人心底那根弦，那一根因為社會的種種現實，而本能的想要法抗的弦。
不要說範院長和陸毅，更不要說在場的師生，就連看潘明宇最不順眼的肥豬梁主任，都忍不住想起了當年他剛剛踏進社會的時候，承受的那些鄙夷和白眼，甚至聽這歌聲忍不住唏噓連連。
可是緊接著甄建仁的聲音再次響起，這種感覺，就好像，你本來吃著一道色香味俱全的美味佳肴，卻被人硬生生換成了錯把味精當鹽放的涼拌菜，不但換成了這個，還逼著你吃一口。