有了曺圭賢的加入，SJ這才步入了正軌。因為在S.M挑剔的目光中，主唱的配置終於合理了。
隻有組合內部沒有硬傷、短板，公司的作曲家才能夠沒有顧慮，隨心所欲的為他們創作歌曲。
S.M之所以能占據霸主地位，並不隻是造星能力頂級。公司旗下的每一個組合，成員的個人實力都不弱。而且在高顏值的加持下，評價標準也會傾斜。
但除了個人實力以外，對於組合整體的構成，S.M也有自己的標準。
還是拿東方神起來舉例子，建隊之初選拔成員的時候，首要的評價標準就是唱功。舞蹈、顏值、演技賦……這些加分項都要往後放。
這是為什麼呢？
因為東神的目標非常遠大，起步定位就是亞洲團。直白一點的解釋就是，出道後盡快轉戰RB市場。
而RB娛樂圈自成一派，想要進入也並不容易。不過有運營BoA積累下的經驗，S.M也準確的把握住了關鍵：
想要占領其他國家的市場，首先就要尊重起對方國家的文化。
但這一點究竟要如何體現呢？
BoA的舞蹈實力非常出眾，但她在RB獲得成功的法寶，卻是講得一口標準流利的日語！
隻有先消除民眾內心的疏離感，才有可能真正獲得粉絲的喜愛。
東神在RB活動期間，演唱的都是RB作曲家創作的J-POP。而J-POP和K-POP無論是曲風，還是唱法的細節上，都是存在明顯差異的。
矯正口音就已經很不容易了，更何況還要兼容一種新式唱法。這對任何歌手都是極大地挑戰！
所以BoA和東神，都是真正意義的從零開始。可以被看成在RB出道的外籍歌手，和隻來賺錢的韓流明星完全不是一個概念！
真的是把事情做到了這個份上，才得到了RB市場的認可。其他歌手眼紅這二者的成績之前，應該好好掂量一下自己的付出夠不夠。
所以S.M有自己的選拔標準，而且執行的非常嚴苛。千明勳雖然舞蹈實力頂級，但在東神選拔的過程中，卻毫無優勢可言。
同樣的，雖然SJ看似像個大雜燴，畢竟人數在那擺著。
但S.M選人也並不是隨隨便便，把差不多的男練習生都塞進去就結束了。而是即使已經發行了正規一輯，S.M仍然對SJ的配置不太滿意。
雖然藍家妖精裏有一種觀點，是因為SJ的現場破音了，所以公司才補充了圭賢。但這種法未免太真了。
破音的原因多種多樣，雖然難堪，但也是人之常情。破過音的組合多如牛毛，解決辦法就是加人嗎？
如果要從根本解決問題，那也是讓破音的多練習，以後盡量避免失誤。跟增加一名主唱有什麼關係呢？難道是讓圭賢全部承包，別人以後都不唱了嗎？
SJ並不缺少主唱，無論是厲旭還是藝聲，在唱功方麵都很有賦。但卻有一個讓人頭疼的問題，這些主唱們的音色都太特別了！