音樂最開始形成的時候，是感性的。
表達情緒。
何為音？
聲成文，即為音。
這也是李文音的名字由來。
無論是東方還是西方，在音樂發展的越來越複雜之時，一種規範便逐漸形成。
尤其是在印刷術出現以後。
而印刷術出現在十五世紀的西方後，五線譜，也終於開始大量的普及，大量基本精確記錄音高和節奏的五線譜開始傳播。
而口頭流傳的音樂一旦在紙麵固定，就給了人們進行分析的可能性，古典音樂得益於書麵記載和分析，逐漸形成了理性的，擁有嚴密邏輯的體係。
所以，即次，音樂開始從感性，轉變為了理性。
與流行音樂最大的差異，或許就是古典音樂的精準。
精準到每一個和弦，每一個和聲，每一個音高，每一拍的節奏。
都有著嚴格的要求。
這也是李文音最初那一首《鍾》，會在古典圈子裏掀起地震的原因。
結構嚴謹，曲調悅耳動聽，技術難度突破想象！
如果將嚴格的古典音樂換掉樂器，換掉人聲，重新靈活編排，也會是非常不錯的流行音樂。
但古典音樂的魅力，反而是這種精準。
無論是時長，還是複雜程度，都遠遠不是流行音樂所能相比的。
所以，在作曲方麵，古典基礎越牢靠的人，也越能駕馭住更加複雜的流行音樂編排。
俗稱，降維打擊。
但即使是不了解這些知識的人，在聽到李文音的音樂，也會有一種奇異的感覺。
莫名的感覺，李文音的音樂，很高級。
這就是因為，在李文音的音樂中，有著濃鬱的古典元素。
這一期節目中，如果說之前的《十年人間》，讓人們看到了音樂更多的可能性。
那麼這首《夜曲》，便讓人們看到了，李文音目前的高度。
每一首能夠流傳的歌，都有著它自己的故事。
《夜曲》無疑是將音樂的故事性與情緒渲染做到了極致。
毫無任何爭議，兩場絕對碾壓的演出，讓李文音出線板上釘釘。
王景德甚至有些無奈的開了口。
“說實話，一直到現在為止，我突然有一個荒唐的想法......”
看了幾位評委的目光，王景德猶豫了一下，依舊說出了有些得罪人的話。
“我甚至覺得......李文音出現在這個舞台上，有些欺負人了......”
李文音嘴角一抽。
我也覺得有些欺負人了。
啥比賽啊，放《夜曲》這種核彈級別的歌曲？
還不僅僅是一個核彈。
就出道比賽一直到現在......
最次最次，估計也是戰術導彈級別的殺招。
完完全全的碾壓，還有什麼意思？
做出的歌，其他人甚至都難以模仿，根本連跟風都很難做到，就算勉強做到了，也隻不過是徒有其表，而無其裏，似像非像而已。
本期的大亂戰，第一位輕鬆殺出重圍的歌手已經產生。
李文音出線！
第三場的挑戰比賽自然是落空。
第三名選手一身冷汗，在後台的角落裏懵逼。
我是誰？
我在哪？
我要回家！
幹淨利落的解決掉比賽，自然給李文音留下的時間便更多了。
又是整整兩周的休息時間。
而這兩周，李文音要處理的事情反而更多。
回到後台的李文音，頓時感覺一身輕鬆，隻不過，想到接下來的工作，仍然是感到很是沉重。
我TM不是藝人嗎？
這咋工作量比以前社畜時期的工作還多？