這首《激流》，一上來就是高潮。
唐琛一邊聽著，十指放在大腿上，跟著拍子虛按。如果有人能看到唐琛的動作，會發現他的手指抖動頻率和魏楠一模一樣，甚至還更為流暢。
30秒過去，連續高速的彈奏，對於一個小臂肌肉不發達的妹子來說挺吃力的。
魏楠以前也很少去彈這麼難的曲子，這種曲子炫技的成分更大於練習的意義。
到了後半段，湯臣和田承安明顯聽了出來，魏楠的速度變慢了一點點。
雖然隻有一點點，但還是被他們倆明確地捕捉到。
其餘幾人就聽不出來了，就連秦菡也是瞪大了眼睛，一臉敬佩地看著魏楠炫技。這麼難的練習曲，她可從未接觸過。
又過去三十秒，魏楠忽然戛然而止，然後站起來鞠躬致謝。
這首練習曲可以無限循環的，但是她已經彈不下去了，體力不足以支撐她繼續以高爆發去彈這首曲子。
眾人鼓起了掌，秦菡對著魏楠豎起大拇指，“小楠，太厲害了！”
田承安也衝著她點點頭，“嗯，還不錯。”回頭又對唐琛說，“唐琛，該你了。”
眾人的目光都投了過來，唐琛眯著眼睛搓了搓手，“那我就獻醜了。”
話音一落，唐琛臉上的笑容收斂不見，變得莊嚴肅穆，但是看他的坐姿和渾身的市井氣息，又完全無法和鋼琴家聯係到一起去。
至少魏楠觀察了許久，都沒感覺到這個青年有哪兒點像鋼琴家了。
倒是他的手挺好看的。
魏楠盯著唐琛那雙修長勻稱的雙手，如是想道。
唐琛慢慢進入狀態，把雙手搭在鍵盤上，雙眼盯著樂譜看了幾秒後，隨後閉上雙眼，用力地摁下琴鍵！
聽到第一組音後，田承安的神色就變得認真起來！
這彈得非常好！而且節奏和音色比之魏楠更為出色，整體也更為流暢。如果說魏楠彈奏的是湍流，那唐琛這個就是瀑布了，爆發力更為猛烈！
《激流》本就是練習重音的高難度練習曲，對手指爆發力要求特別高。現在唐琛不僅完美地演奏出來，甚至還在曲子中融入了自己的情感，聽著有種激烈似火的熱情撲麵而來。
“這....”
田承安微微長開了嘴，一臉錯愕，看起來滑稽不已。
能演繹出這種感覺...唐琛這小子真是自學出來的？
在場其它人不是聾子，也聽出了魏楠和唐琛之間的差別。雖然魏楠沒有談錯音，但是聽起來就是幹巴巴的，沒有任何感覺，仿佛機器人在彈似的。
而唐琛彈出來就別有一番風情了，就像在夏威夷的沙灘上看一群火辣的妹子在跳草裙舞，能聽出一種歡快熱情的情緒。
這就是差別！
同一首曲子，在不同人手中差別猶如雲泥。不是談不談錯的原因，而是音色，情緒，思想....手起落的速度、輕重緩急、每個音之間的間隔長短，甚至連踏板的踩踏都算在內。不僅要彈對，還要彈得張弛有度，有感情。
就好比唱歌，同一首歌，有人唱得撕心裂肺令人潸然淚下，而有人卻唱得平淡無奇。兩人都唱準了，但聽起來差別就是很大。
聽起來有些玄學了，但這就是情感的融入與否。那些鋼琴大師彈奏時為什麼表情比較富有感染力？為什麼肢體語言比較誇張，前俯後仰？這都是帶有表演性質的演繹，是舞台效果，也是演奏者個人感情的流露，真正投入到自身的音樂世界。
恰好，唐琛很擅長演戲。
鋼琴裏麵，不彈錯隻是最低標準，大師之所以是大師，那就是有自己的獨特風格和技巧，任何曲子到他手裏，都能彈出與眾不同的味道，帶來不同的視聽盛宴。
就好比此時此刻....唐琛演奏完，站起來學著魏楠有模有樣的鞠躬致謝，雖然動作看起來沒有魏楠那麼有範兒，但獲得的掌聲卻比之前更為響亮。
先前沒有鼓掌的田承安，此刻也為唐琛送上了掌聲，感歎道。“唐琛，你成功用音樂征服了我！”