喜劇的內核是悲劇。
陳佩嘶說過，人之所以會發笑，其實是一種優越感的體現。
所有的喜劇都逃不開一個優越感、差異感。
通過這種差異感來消弭劇情中的不合理。
總而言之，一個喜劇要不斷的觀眾拉開距離，讓觀眾有沉浸感，卻不能有參與感。
就拿馮大炮的喜劇來說，劇中的人物幹傻事，觀眾就占據了智商的製高點，這種情況下，觀眾就會下意識的忽略劇中的不合理性，轉而建立起強大的差異感，從而產生笑料。
雖然季雲覺得喜劇方式並沒有高低之分，不過星爺的方式無疑是十分高級的。
他的故事十分的跳脫，好像是多個段子揉成亂團，然後讓主角經曆這些故事團。
優點是觀感更加強烈，故事流線性更強，不過缺點就是費主角。
所有的糗事都要主角一個人來承擔。
這也是為什麼除了星爺以外，所有人演星爺的劇都會覺得尬。
因為他的個人風格實在太過強烈，其他人實在駕馭不了。
功夫這部電影也是一樣。
他好像一個軸承，所有人眾星拱月一般圍著他轉。
這豬籠城寨中的大戰，就是少有的沒有星爺參與的群戲。
星爺並沒有給季雲講戲，而是讓他先演了一遍。
他眯著眼，端坐在導演椅子上仔細的觀察著季雲身上的每一個細節，雖然之前的麵試中他對季雲的表演加以肯定，可是那隻是一個場景，太過片麵。
一個演員試鏡表現再好都沒什麼用，隻有能真正融入劇組，站在鏡頭前還能付出200%的表演才能算得上是一個優秀的演員。
第一段戲是斧頭幫大哥看到鐵桶裏的二當家，隻是短短的一個畫麵，時長不過十幾秒，也讓季雲找找狀態。
鏡頭仰拍，季雲低頭看著鐵桶中的身影。
憤怒、不解，夾雜著一絲不屑。
這些表情夾雜在一起，季雲的臉抽動一瞬。
他微微後仰，深吸一口氣將所有的憤怒壓倒心裏。
“哼！”露出一絲冷笑。
“卡！”
看著季雲的表演，星爺點了點頭，還是喊了一聲卡。
形象對了，可是少了點勁。
他勾勾手，把季雲喚到身邊：“你再放開點演，不用那麼複雜。”
季雲點點頭，換了一種方式。
同樣的仰拍視角，當鏡頭再聚焦到季雲的臉上，剩下的隻有憤怒。
他咬著牙，整個腮幫子都鼓了起來，眉頭鎖死。
“嗤！”笑容壓抑許多，整個人看起來陰翳許多。
“好！”
星爺露出笑容。
行家一出手，就知有沒有。
他這一笑，連帶著整個劇組的人都長舒了一口氣。
這可是星爺第一次在拍攝過程中袒露笑容。同時他們也暗暗心驚，這小子究竟什麼來頭，竟然能惹得星爺如此開心？
星爺笑不是為了別的，單單是因為季雲的可塑性強，能聽到要點。
沒想到這小子年紀輕輕，竟然有這份本事。
他在季雲的身上，看到了自己年輕時的影子。
很多人對於星爺的印象固化，認為他隻能演喜劇，可是很少人知道他的反派也能塑造的讓人深惡痛絕。在《大都會》中，他就貢獻過這樣的表演。
他那一句話說的很隱晦，可是季雲還是明白了自己想要傳達的意思。