mysteries》上連載。當我把第一回合的內容，以e-mail傳給負責的編輯後，編輯很高興地以《摩天樓的怪人》的標題回信給我，我因此得到靈感，決定改變這個作品的標題。
其實我之前也想過要用《摩天樓的怪人》這個標題。因為如果要找一個明確的標題的話，《摩天樓的怪人》確實比《獅子大道》更適合。但是，《摩天樓的怪人》這個名字似乎太過直接地呼應這個作品的結構，而且好像是照著文字在作文，讓我覺得有點對不起讀者，因此抗拒使用《摩天樓的怪人》這個標題。
可是，另一方麵，我也覺得如果用《摩天樓的怪人》這個名字作為標題，那麼我就必須更挖空心思寫出更精采的內容。那樣一來，為了讓這個作品更有寬度，或許我能寫出更吸引人的情節。而透過一定的解說，也更能呈現曼哈頓這個地方的特色與魅力。
二〇〇三年四月，我去“東京車站藝廊”，參觀了在那裏舉辦的“安藤忠雄建築展”。因為這個展覽，《摩天樓的怪人》的寫作計劃，終於在我的心中成型。我在這個展覽會場，獲得了許多靈感，在安藤先生的諸多作品中，曼哈頓閣樓的創意，最吸引我的目光。我站在這個可以表現我的計劃的模型前，足足有三十分鍾之久。
我花了相當長的時間，才把整個展覽看過一遍，然後再度回到這個有著一張玻璃片的大樓模型前麵。我反覆地、來回地看著這個模型，怎麼看都看不膩。在二〇年代的裝飾藝術風的高樓層建築上，插入一片從東洋飛來的水晶——我被呈現在我的構思裏的“詩”感動了。
我常有“心中的那首詩”從日語的世界來回一趟的感覺，也常有“詩跑到哪裏去了”的問題。這時我覺得詩像在空中飛翔的隼的鳥巢，被築在曼哈頓島的摩天樓上。許多影像不斷地飛過來，在我的腦袋四周盤旋。詩和推理是性格相容的組合，這種話我以前就說過很多次了。
這個高樓層閣樓的模型被放在展覽會場的走廊上。我坐在模型旁邊的椅子上，一邊看著模型，一邊思考。就這樣，我漸漸感覺到以前一直在構思，卻總覺得構思中的某些地方有不合情理之處的情節，慢慢變得清晰起來，最後也有了答案。我的這個構思，就是二〇〇三年的四月午後，在外麵下著大雨的東京車站紅磚建築裏完成的。
從日本回到美國後，我完成了《螺絲人偶》（即將於今年年底出版），接下來的工作計劃，就是在東京創元社的《mysteries》雜誌上連載《獅子大道》。為了這個新作品，我認為我有必要走訪一趟曼哈頓，去那裏尋找寫作的材料。其實以前我也去過一次紐約，但是那時停留的時間短暫，隻能說是走馬看花地到過紐約。這一次，我在紐約停留了數日，並且好好地在中央公園內散步，也充分地欣賞了我所喜歡的建築物。
這一次紐約之行的取材成果，和在那裏思考的問題，很多都反映在這個作品裏。然而這次的取材之行，最讓我感到震撼的事情，就是我在時代廣場的美琪戲院看到的“歌劇魅影”舞台劇。
因為以前看過電影，所以早就很清楚“歌劇魅影”的故事情節了。但是看完舞台劇後，這出可以長期在舞台上演出的“歌劇魅影”，還是讓我感到非常的驚訝。這出戲不僅細膩地表現出細微的情節，也把不同於一般舞台的非安全性布景效果做得非常完美，讓我很感動。
在看“歌劇魅影”的舞台劇之前，我一直很擔心《獅子大道》的表現方法會類似“歌劇魅影”，那樣會讓我有自卑感。因為害怕受到“歌劇魅影”的影響，所以我希望《獅子大道》的任何一個部分，都可以給人不同於“歌劇魅影”的印象，我就是因為有這種逃避性的想法，所以一直抗拒使用《摩天樓的怪人》這個標題。
可是，在美琪戲院看看了“歌劇魅影”之後，我的想法改變了。我的作品與“歌劇魅影”相似的地方，其實隻有美麗的女演員與外貌醜陋的男子這種表層的部分，兩者的情節與背景的部分，根本完全不同。“歌劇魅影”要表現的是愛情故事，但我的故事想表現的，卻是二十世紀型的機械構造體，及那樣的機械裏出人意表的結構。所以就算我的作品與“歌劇魅影”有相似的部分，也可以堂堂地出現在讀者的麵前。
在二十世紀初是最新的機械，到了六九年左右，卻變成了骨董。以“這是當時劃時代創新的機器”，而想要將機器完全地保存起來的文明論思想，應該不會讓人聯想到“歌劇魅影”。忘了“歌劇魅影”的存在，全心展開自己的創作，或許再回頭看時，會意外地發現自己的作品和“歌劇魅影”有相似之處，但那樣正好可以期待這種“歌劇魅影”型的故事內容，可以產生誤導讀者的作用。