歡快地流淌了出來。
級轉四級、再五級、再屬七經典的和聲公式被演繹出了奇妙的變化看著那在琴鍵上不停起伏的雙手那是怎樣的一雙手啊如同在琴鍵上跳著悠然的舞蹈般隻那麼輕輕一掠那美妙到不可思議的琴聲就這樣“飛”了出來那音樂充滿著一股難言的魅力而那雙造型不斷變幻的手更是給人以極大的想象力每一個細微的小動作都帶著非凡的意義。
朗朗的演奏很不“規矩。”以一個傳統學院派的鋼琴教授的眼光來著。這樣的演奏簡直是“離經叛道”的為了獲得需要的力度朗朗的手腕幾乎沒有一刻是平的特別是那些迅的琶音經常可以看到手腕上下翻飛就連手指有時候都抬得很高那動作實在很誇張。
再看看他的麵部表情那時而微閉時而張開時而囁起的嘴唇再加上那靈動的大眼睛整個就是音樂情緒的最佳反應他不是在彈琴。更像是在表演他不獨是在用鋼琴。更是在用他整斤。的麵部表情將心中的音樂表現出來！
這是一個極端的例子之前就有那麼一些傳統學派的鋼琴教授批評朗朗的演奏“太過做作沒有規矩”不過這並不能阻止他的演奏受到越來越多的樂迷…懷愛今球年平均巡。場場爆滿到一票難求的程度比風一斤一最明顯的例證。
莫什科夫斯基的這練習曲。是雙手琶音練習第一個主題結束後主旋律迅地就換到了左手上麵。
在每分鍾愣拍的小快板度下。三十二分音符如同迅下落的雨點般快地似乎是閃著亮亮的光。雖然是左手部分但同樣的圓熟自如。人們絲毫聽不出與剛才右手的演奏有任何的差別這種對力度近乎完美的控製所出來的效果足以讓每一個樂迷為之著迷不已！
僅僅兩分多鍾的曲子樂迷們卻如同共同經曆了一段奇妙的旅程那流利的琶音如同將他們帶到了美麗的大自然感受到了青山綠水的清新與優美！
從第三作品開始演奏進入了重頭戲。
通常來說前麵的樂曲和練習曲。規模相對較小真正體現選手實力的是後麵的奏鳴曲和自選樂曲。在一開始的兩作品上朗朗的表現就十分精彩因此對於他接下來的曲目人們露出了更加期待的神色。
雙臂倏然從空中落下“咚！”一聲沉重的低音和弦如同一記重錘。敲擊在人們心頭！
劃、調奏鳴曲。仔 悲槍！
這是貝多芬最為著名的奏鳴曲之一也是在各種音樂會和比賽中出現次數最多最為經典的鋼琴奏鳴曲！
雖然貝多芬的鋼琴奏鳴曲不是朗朗的強項相對來說莫紮特的奏鳴曲更為合適他不過考慮到這是大師杯的比賽莫紮特的奏鳴曲放在這裏似乎分量稍顯不足朗朗還是選擇了貝多芬。盡管他知道彈起貝多芬來他和陸維還有著一定的差距不過天生心氣高傲的他並不願意承認這一點因此他不但選了貝多芬而且選的是貝多芬最廣為人知的作品之 《悲槍》！
貝多芬被稱為樂聖很大程度上因為他的兩類作品一是九部傳世的交響曲這其中包括著名的“命運交響曲。田園交響曲英雄交響曲”和“合唱交響曲。”另一類則是鋼琴奏鳴曲貝多芬的三十二鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴史上的“新約全書”直接和”書赫的《十二平均律鋼琴曲集》並列說到奏鳴曲貝多芬的這三十二作品是鋼琴曲中當之無愧的舊！
所以在這屆大師杯上所有選手如果選擇奏鳴曲這種形式幾乎百分之八十選擇的都是貝多芬！剩下選擇海頓的、莫紮特的寥寥方幾。
右手輕快地在琴鍵上跳躍著如同一個輕靈的精靈左手在琴鍵上輕微起伏著穩定而低沉的半分解伴奏在中音區均勻地響著為主旋律提供了一個絕佳的背景。