人的歡悅、素樸與虔誠的比喻。它成為藝術了。雷渥那 德②就這樣接受它。他畫中的山水都是他最深的體驗和智慧的表現，是神秘的自然 律含思自鑒的藍色的明鏡，是有如“未來”那樣偉大而不可思議的遠方。雷渥那德 最初畫人物就像是畫他的體驗、畫他寂寞地參透了的運命，所以這並非偶然，他覺 得山水對於那幾乎不能言傳的經驗、深幽與悲哀，也是一種表現方法。無限廣泛地 去運用一切藝術，這種特權就付與這位許多後來者的先驅了；像是用多種的語言， 他在各樣的藝術中述說他的生命和他生命的進步與遼遠。
還沒有人畫過一幅“山水”像是《蒙娜·麗薩》深遠的背景那樣完全是山水， 而又如此是個人的聲音與自白。仿佛一切的人性都蘊蓄在她永遠寧靜的像中，可是 其他一切呈現在人的麵前或是超越人的範圍以外的事物，都融合在山、樹、橋、天、 水的神秘的聯係裏。這樣的“山水”不是一種印象的畫，不是一個人對於那些靜物 的看法；它是完成中的自然，變化中的世界，對於人是這樣生疏，有如沒有足跡的 樹林在一座未發現的島上。並且把山水看作是一種遠方的和生疏的，一種隔離的和 無情的，看它完全在自身內演化，這是必要的，如果它應該是任何一種獨立藝術的 材料與動因；因為若要使它對於我們的命運能成為一種迎刃而解的比喻，它必須是 疏遠的，跟我們完全是另一回事。在它崇高的漠然中它必須幾乎有敵對的意味，才 能用山水中的事物給我們的生存以一種新的解釋。
雷渥那德·達·芬奇早已預感著從事山水藝術的製作，就在這種意義裏進行著。
它慢慢地從寂寞者的手中製作出來，經過幾個世紀。那不得不走的路很長遠，因為 這並不容易，遠遠地疏離這個世界，以便不再用本地人偏執的眼光去看它，本地人 總愛把他所看到的一切運用在他自己或是他的需要上邊。我們知道，人對於周圍的 事物看得是多麼不清楚，常常必得從遠方來一個人告訴我們周圍的真麵目。所以人 也必須把萬物從自己的身邊推開，以使後來善於取用較為正確而平靜的方式，以稀 少的親切和敬畏的隔離來同它們接近。因為人對於自然，在不理解的時候，才開始 理解它；當人覺得，它是另外的、漠不相關．的、也無意容納我們的時候，人才從 自然中走出，寂寞地，從一個寂寞的世界。
若要成為山水藝術家，就必須這樣；人不應再物質地去感覺它為我們而含有的 意義，卻是要對象地看它是一個偉大的現存的真實。
在那我們把人畫得偉大的時代，我們曾經這樣感受他；但是人卻變得飄搖不定， 他的像也在變化中不可捉摸了。自然是較為恒久而偉大，其中的一切運動更為寬廣， 一切靜息也更為單純而寂寞。那是人心中的一個渴望，用它崇高的材料來說自己， 像是說一些同樣的實體，於是毫無事跡發生的山水畫就成立了。人們畫出空曠的海、 雨日的白屋、無人行走的道路、非常寂寞的流水。激情越來越消失；人們越懂得這 種語言，就以更簡潔的方法來運用它。人沉潛在萬物的偉大的靜息中，他感到，它 們的存在是怎樣在規律中消除，沒有期待，沒有急躁。並且在它們中間有動物靜默 地行走，同它們一樣擔負著日夜的輪替，都合乎規律。後來有人走入這個環境，作 為牧童、作為農夫，或單純作為一個形體從畫的深處顯現：那時一切矜誇都離開了 他，而我們觀看他，他要成為“物”。