陳卓以為，靈氣第九局可能會成為他拍得最累的一部戲，比姐姐可能都累。
之前設想的原因很多，並且，貌似都極其有理。
首先，演員配合特效的動作不好演，可能得重複、重複、重複無數遍，才可以過一條簡單的鏡頭。
其次，環境惡劣。
吃喝拉撒的質量，均下降太多太多，怕眾人一時間難以適應，甚至臨陣退縮。
等等等……
然而。
等真正開機以後，陳卓卻發現全然不是那回事。
孟淺淺作為新出道演員，卻是一名實打實的“老混子”，肯吃苦，也吃得了苦。
說什麼不演犧牲色相的戲，純屬拿捏著偶像包袱呢！真讓她演，幹淨利落！
柳又又，“激情戲”都演過了。
用她自己的話說，別跟我聊信念感，隻要你導演不尷尬，我就不知道尷尬二字怎麼寫！
吳超嘛。
屬於本色出演，專門負責裝杯。
劇中有關於靈氣複蘇的“理論”，全出自於他這位現實裝杯高手之口。
那語氣。
那姿態。
身為導演的陳卓，都被折服了！
高長高。
雜牌導演出身。
演別的或許不行，但演不擇手段，可謂將角色的精髓給完美的詮釋了出來。
有時候，能看得監視器後麵的陳卓，不由一陣毛骨悚然。
“以後，可得提防著點這貨！”
每次拍完老高的戲，他都忍不住默默告誡自己：這人啊，如果不是演技好，就絕壁是個隱藏極深的大壞胚……
之所以拍戲過程不累，主要還不是指的身體上，而是精神上！
新題材。
眾人出於新奇，覺得有趣。
有趣，則無疑是身體疲乏的天生之敵。
想想少年時的泡吧……
再想想兒時為一輛玩具車而撒潑打的滾……
想想徹夜難眠，點開的電腦學習資料……
以上種種，足以說明問題。
新題材，必然有帶來的是嶄新的拍戲和演戲體驗。
某些配合特效的假打，說實話，演員們繃不住要笑死，陳卓有時候也會情難自禁。
“呔！你這牲口，吃本小姐一掌！”
“呼哈，嘿嘿，嘶”
“……”
一頓操作猛如虎，實則眼前一隻玩具鸚鵡！
圍觀村民指指點點，樂到直不起腰。你還別跟人家解釋，人家搖搖頭，根本不吃你那套……你又怎麼好意思執著於剝奪人家單純的小快樂呢
如此，又是兩個月時間匆匆過去。
在這般歡快的拍戲節奏中，眾人與村民們之間，培養出了深厚的魚水情。
戲份結束，眾人收拾行囊，臨走前，紛紛組團，與村民們握手、擁抱，依依惜別。
兩個多月以來，算是施工階段，有三個多月，這段時間，眾人承蒙村民的熱情照顧。
吃光了村裏最後一隻雞。
宰掉了村裏最後一隻羊。
就連村民們地裏種的蘿卜菜，都被眾人統統就地取材，討來涮了火鍋。
不過，村民們顯然比陳卓一行人，還要不舍。
分別之際，即使是威猛如木匠哥，也忍不住狠狠抹了一把辛酸淚。
“老板，你們什麼時候再來哩？你們再來一次，我差不多就能攢夠錢去城裏娶漂亮女人做媳婦哩”
陳卓拍拍憨厚小夥的肩膀，“哥，城裏女人不行的，不老實，喜歡作。你聽弟弟的，要小弟看，翠花不是挺喜歡你嗎，你就從了人家唄？多好。”