蘇沫見到江楓真人的時候和照片上帶來的感覺是不一樣的，照片中眼神淩厲高冷的吉他手，倒並沒有很強的距離感。
戴著黑色框架眼鏡架在高鼻梁上，也遮不住深邃的眼睛，皮膚白，偏瘦坐在椅子上就像是一張薄薄的紙片，一看就是在錄音室待久了很少鍛煉。
簡單介紹之後，兩人就進入正題。
江楓說著自己對流行音樂的見解。
“你可以嚐試簡約帶來的美感。”
“我們這個時代的精神中有種低調感，內斂又細致，沉默的暗湧，含糊卻意味深長，而單音符旋律就是這種狀態在音樂上的表現，換句話說，現代流行成功的音樂，電影有一個共同點，都能給你提供廣闊的空間，讓大眾自己的想象填滿，所以最重要的是對音樂的主觀感受。”
最精彩的音樂並不從播放器中傳出來，而是在你的腦子裏實現。
“還有一點也非常關鍵，你唱的歌有沒有契合這個時代的精神狀態。”
每個流行巨星都有他們屢試不爽的招牌，不知道自己長處的唱作人才會曇花一現，大量使用單音符旋律，這些旋律都在同一個音高上。
這是流行樂壇最古老的橋段之一。
如果一首歌在鋼琴上不行，那麼在樂隊上一定也不行。
旋律以及和弦本身應該站得住腳。
之後的編曲製作舞台是唱作界的二等公民，隻是幫助和弦和旋律擴大自身的效果。
旋律和歌詞蘇沫在之前就有了想法，主要是雖有的編曲和製作。
江楓：“這裏可以做適當的留白，激發聽眾想象的火花，不然會顯得很膚淺，故作深沉又缺乏內涵，點到即止，讓他們能融入自己的共鳴。”
“沒有一件樂器是多餘的，如果去掉任何一件，整首歌就垮掉了。”
江楓已經坐在了效果器麵前，簡單彈出了幾個音。
蘇沫很自然地就開始唱了起來，進入狀態之後她的表情變得很嚴肅，坐在錄音室的沙發上，一邊揮手打著節拍。
清唱出來的效果很好。
歌詞部分還不完整，蘇沫哼著跳過。
“聽起來很不錯，很有趣。”蘇沫驚喜。
音樂停止。
江楓也沒忍住飆了句髒話：“完美，真他媽棒。”
蘇沫仍舊在方才唱歌中的情緒沒出來，笑著讚歎的道：“太棒了。”
江楓問：“節奏感如何？”
“太神奇了！我覺得很好。”
江楓坐在蘇沫對麵，不可一世地挑了挑眉：“那是必須的。”
“這就是我最喜歡的事情，沒有之一，對於我來說，這就是背景音中模糊的鋼琴聲，你能明白嗎？”
“你覺得我這句歌詞是對的嗎？”蘇沫反問。
江楓點了點頭：“我喜歡這個。”
“但是……這句的演唱方式和第二種方式是一樣的。”
中間加入了一段輕哼聲。
“對對，就是這樣，它的音節數量……哇，我太喜歡。”
之後江楓調試了幾遍效果器，唱了出來，編曲部分還是在不斷地變化，一遍一遍地唱，找到歌曲創作的最好形式，沒有想要過多的炫技，也沒有什麼固定的樂理。
唱著唱著蘇沫又有了新的想法：“這一部分，我們能不能讓它像許多聲樂那樣，就像很多人唱的，我覺得我有必要學習一下，就像……”