自從林飛來到這個時空以來，他已經魔改了好幾部原時空的經典外國作品。農村鄉土版《小鞋子》、留守兒童版《無人知曉》、港星話嘮版《完美陌生人》、真人偶像版《灌籃高手》，在華夏準入製度的要求下，綜合考慮拍攝投入、上映難度、票房前景、社會價值以及海外市場，他決定拍攝這部健康向上的勵誌電《墊底辣妹》。
首先從主題立意上，《墊底辣妹》積極向上，青春健康，完美符合準入製度的要求。連《小時代》這種三觀不正的東西都能準入，沒理由鼓勵學生努力學習的題材會被封印吧。
從成本上，《墊底辣妹》是現代都市背景，情節也不需要什麼特效及大場麵，除了需要在演員的服裝上麵下點功夫，其他的拍攝條件都很容易準備，成本較低。
從票房上，有了陳敏昊這個偶像大殺器，外加結合《灌籃高手》電視劇熱播，林飛相信在國內市場上應該是有保障的。
從社會價值上，林飛發現這兩年反智主義在不知不覺間也有了很多擁躉。隨著華夏經濟的發展，許多文化程度較低的人也富了起來，很多時候收入與學曆不再成正比，一命二運三風水四積德五讀書的舊價值觀開始抬頭，林飛希望用《墊底辣妹》向年輕人傳遞這樣一個信息：學習不一定會讓你的人生更美好，但一定會讓你的人生有更多的選擇。
就比如林飛自己。哪怕是做一個文抄公，不好好學習電影拍攝，也沒有信心將腦海裏的電影拍出來。若是能夠通過學習讓自己肚子裏更有貨一些，那他就可以不再露怯，也能夠把更多的電影搬到銀幕上。
另外，林飛還將眼光瞄準了海外市場。因為主演是澤尻繪裏香這位東瀛籍演員，所有他主要將注意力集中在東瀛電影市場上。
從表麵上看，東瀛的經濟相當穩健。持續的經常賬戶盈餘以及龐大的外部債權人淨頭寸，讓這個國家的電影市場具有強勁且穩定的消費能力。
但東瀛的電影市場也是一個奇葩，在這個時代，東瀛作為全世界除美國外第二大的電影市場，除了好萊塢電影，絕大多數票房都被本土製作的動畫電影拿走，真人電影中票房最高的也是漫改作品。商業電影已經成為了漫畫和輕小說的輸出載體，而文藝片則在逐漸消亡。
在這個時空的七八十年代，東瀛電影也出現了眾多大師級的導演和作品，今村昌平的《楢山節考》、黑澤明的《七武士》、大島渚的《感官王國》等等，但現在的日本電影，已經從“昭和男兒”進化到了“平成廢物”，二次元占據了統治性地位，平成年間的電影票房排行榜前十，動畫電影占了一半。
東瀛的電影行業，自七十年代起就被垂直整合的三大傳媒巨頭東寶、東映、鬆竹所壟斷。但後兩家公司相比起投資真人電影，更願意投資其他休閑娛樂產業，東映注重動畫與特攝、鬆竹注重歌舞伎行業。隻有東寶願意投資拍攝真人電影，在海外電影的引進發行上也走在了前麵。