“概念專輯，音樂家會保證整張專輯按順序聽起來更舒服，甚至是某個主題下的一個整體。”
斯泰格斯補充道：“所以上世紀的音樂人是很注重【專輯】這個概念的，它不隻是一首首歌曲的無序拚湊，她是一個整體，是藝術家自身靈感、智慧與才藝的結晶。”
“可是以前也有許多長度超標的歌曲。”凱麗說道。
“是的，3分鍾定律隻是資本追逐利益以及DJ霸權的體現而已，並不是什麼金科玉律。”斯泰格斯說道，“崇尚自由，不願創作遭受束縛的的藝術家必然會與傳統發生矛盾。”
“1964年，【瘋狂天才】製作人菲爾斯佩克特製作了正義兄弟的傳世名曲《You''veLostThatLovin''Feelin''》。這首歌的實際時長為3分45秒，不願妥協的菲爾斯佩克特一秒未剪，卻在單曲封套和唱片上標記為3分05秒，蒙騙了許多電台DJ。這首歌也成為了一首百萬級別的冠軍歌曲。”
“鮑勃·迪倫的經典歌曲《LikeARollingStone》時長為6分34秒，齊柏林飛艇的《StairwaytoHeaven》時長8分02秒，皇後樂隊的《波西米亞狂想曲》5分58秒…象征反叛的搖滾樂一直在與傳統進行鬥爭…”
“但不管怎麼說，一張專輯由十多首3-5分鍾的歌曲組成，這已經成為了傳統。”
“黑膠唱片、磁帶、然後是CD。巧合的是CD之父，索尼前總裁大賀典雄認為，在欣賞貝多芬第九交響曲時應該一氣嗬成地播放完，於是他便以富特文格勒1951年於拜羅伊特音樂節上表演的貝多芬第九交響曲為藍本，要求CD單麵至少要有74分鍾的時長，因為這首交響曲的長度就是74分鍾。而技術人員的冗餘設計則將這個時間調整到了80分鍾，曾經音樂人覺得一張專輯隻有半個多小時有點短了，現在則開始苦惱要製作多少首歌才能塞滿這80分鍾的時間。”
“在這個注意力稀缺的時代裏，樂壇的曇花一現似乎前所未有的多。許多人都曾經發行過讓人無法拒絕的熱門單曲，但是他們卻完全無法在主流音樂圈擁有一席之地。因為聽眾不會因為僅有的一首歌就對藝術家投入感情。當藝術家要發行一張大專輯時，如果沒有足夠的粉絲基礎則注定無法成功。而Diva歌手，除了需要作品質量高，還必須要有非常強大的人氣和商業價值。而專輯就是體現歌手影響力的最重要指標。”
“專輯也意味著傳統，意味著曆史與經典。美國人追求創新與個人主義，但同樣看重曆史與傳統。越是在沒有人說了算的地方，傳統便具有越大的權威。在科學與技術的理性選擇以外，傳統成為現代人唯一可以依賴的東西。綜上所述，專輯是科技、傳統、資本、自由以及霸權互相作用導致的結果。”
這就是他的“五詞理論”了，林飛點點頭。