《京華時報》對《煎餅俠》的成功原因進行了深入分析：“《煎餅俠》的成功之處，或聰明之處，在於它用一個獨特的創意，加入方言、品、段子，同時又用有機的故事和時髦的電影語言把它們完美地串連起來，所產生的笑料便成了合情合景的有機物，而不是死勁胳肢人的下三濫。類型片本土化正是咱們的出路，當來自祖國各地、操著南腔北調的二逼們在《煎餅俠》裏出盡洋相、看誰比誰傻，甚至蹦嗒出屬於他們的“子彈時間”和“迷幻時刻”時，再專業再挑剔的影迷也會暫時忘記好萊塢大片，投入地笑一次，忘了自己，因為無論好萊塢大片有多好看，也看不見我們自己。”
《文彙報》除了對電影大唱讚歌外，對演員們的表現給予了充分肯定：“《煎餅俠》的幾位主演在電影中的表演特別出色、特別自然。最讓人意外的是柳亦菲，她是這部電影的一大驚喜。最開始聽到柳亦菲扮演的是賣煎餅的女群眾演員，我是懷疑的。柳亦菲長得太仙，長得太大家閨秀，根本不像賣煎餅的女孩。等到看完電影，我被她的表演服了，她突破以往神仙姐姐形象，素顏出鏡塑造了一位堅毅頑強、勇敢善良的女群眾演員，將杜瀟瀟那種外表柔弱，骨子裏卻帶著堅韌的情感演繹得淋漓盡致。”
《華西都市報》另辟蹊徑，主要評論這部電影的親情：“電影是造夢的藝術，電影往往是導演內心幻想與渴望的投影。父母離婚給了斯皮爾伯格很大的打擊，讓他覺得自己被父親拋棄了。在斯皮爾伯格的電影中，父親往往是缺位的，不過在他的電影中，對於父愛的渴望同樣有很多表現，比如在《E》中艾略特偷偷聞父親留下來的衣服。《煎餅俠》表麵上看是一個關於夢想的故事，實際上是關於內心渴望和投影的故事。大鵬父母是賣煎餅的，平常沒少收欺負。年幼的大鵬都看在眼裏，他幻想著自己能成為煎餅俠，保護父親母親。在長大後，大鵬將這份渴望拍了出來，拍成了《煎餅俠》。在電影最後，當大鵬告訴母親，這部電影是獻給父親母親的。在看到這一幕的時候，即使是鐵石心腸的人，也不禁潸然淚下。”
當然也不是所有人都隻是誇電影，也有媒體點出了電影的不足，《南方都市報》就表示：“《煎餅俠》非常優秀，是今年難得的國產好電影，唯一問題是結局有點畫蛇添足。電影最後大鵬跟媽媽一起看《煎餅俠》的時候，他他知道電影拍得不好。看到這一幕，我想起了《子彈飛過百老彙》裏的那個叫戴維的編劇，他和大鵬一樣在故事的結尾道：“有兩件事我可以確定，第一，我愛你，第二，我不是一個藝術家，哪，我出來了，好輕鬆。”《子彈飛過百老彙》在這裏結束，假如《煎餅俠》在這句話這裏結束，讓鏡頭漸漸拉遠，給一個大全景，把他父親的遺像露出來，那這部電影可以打90分。可惜最後導演給了大鵬一個光明的結局，那一段很好笑，但對整部電影來有點多餘。”