拿到劇本後李載彬也不管那邊正在拍的戲碼了，跟河正宇說了一聲就自己找了沒人的地方開始看了起來。
李載彬演的是男女主的初中同學，他隻有一場同學聚會的戲，但是台詞很多，差不多有十來句了。
這是一場群戲，整幕戲裏有十個演員，有台詞的隻有六個角色，其中有兩個還是隻有一句話。
所以李載彬得到的這個角色算是這場戲裏台詞最多的一個人了，甚至男女主加起來都沒他多。
雖然鏡頭還是集中在幾個主角身上，但分量這麼重的配角也算是一個不大不小的機緣了，不知道原來那個演員怎麼會這麼輕易就放棄了。
其實李載彬不知道的是，原來那個演員根本就沒事情，也沒想放棄這個角色。
單純隻是薑成民想要試一下李載彬的成色，看看他的演技如何、值不值得簽約，一句話就把原演員的角色給剝奪了。
現實就是這麼殘忍。
當然，恐怕李載彬知道了也不會多說什麼，畢竟吃虧的不是自己。
十幾句台詞，以我們的延世大學高材生的水平當然是很快就記下來了，更別提還有記憶力金手指。
他現在的記憶力不說跟別人比，至少是比上輩子強多了，這應當是兩世靈魂融合之後帶來的金手指。
李載彬就感覺，別說是這十幾句，你馬上給我一個主角劇本我都能給你表演一個當場背劇本。
當然，他這是在想桃子。
台詞沒問題，但是台詞可不僅僅是背書那麼簡單，而且演戲從來就不是隻考慮台詞一項。
表演專業四大基本功：聲台形表，聲樂、台詞、形體和表演。
台詞考察的隻是演員的語言表達能力。
聲樂則是考驗演員的嗓音以及音準、節奏等方麵的情況。
好的節奏搭配優秀的台詞，是很容易讓觀眾陷入角色和劇情之中的。
舉一個比較出名的例子，人藝台柱子、大宋提刑官何冰老師，他的台詞功底我想看過《後浪》的人都深有體會吧，而像他這麼叼的人藝至少還有五個。
形體考驗的是演員對自己身體的掌控能力，比如肢體的靈活性、對全身肌肉的控製等等。
比如上麵舉的人藝大佬們，他們主要演的是話劇，也就是舞台上表演的。
觀眾們看不到他們臉部的微表情，所以他們的表演張力就要強一點，動作幅度要大一點，不然後排的觀眾可能就完全看不見了。
而主攻電視劇電影的則會在臉部肌肉上下功夫，用表情、眼神給觀眾傳遞信息。
比如港台的梁超偉、梁佳輝、金世傑，大陸的陳導明、王之文，H國的宋康昊等人。
（以上舉例的所有人演技都很牛逼，排名不分先後，別捶我）
李載彬在背完台詞後，還在劇本上寫寫畫畫。
他這是在寫這個角色在說某句台詞時的心理，甚至他還寫了一個兩百字左右的人物小傳。
雖然這麼個角色完全不需要人物小傳，他隻需要中規中矩地演完就好了。
畢竟樸光春的承受底線他剛才在旁邊也看到了，但李載彬還是寫了。
因為一個演員演技可以不好，那可以學，但態度不能不好。
演技決定的是一個演員成就的底線，而態度決定的是上限。