“其實不是所有人都覺得我會舞獅有多了不起的。看看其他同學，籃球、街舞、畫畫，他們的興趣愛好好像更符合大眾的審美口味吧，而舞獅……有一個跟我關係不好的室友就說過不好聽的：‘舞獅不就是雜耍嗎，還真把自己當回事了’！”
是啊！
要的就是這個啊！
我按捺住內心的狂喜。
怎麼可能一帆風順，怎麼可能萬事如意，跌跌撞撞、磕磕碰碰，滿眼辛酸不易才是人生路！
“我聽了這種話，也覺得挺受挫的，好一段時間都懈怠了，不愛練了，莫名就覺得丟人……後來還是我爸看出我狀態不對，把這事告訴我爺爺，我爺爺又專程跑來看我一趟，帶我去街上，去地鐵裏，看那些拉二胡賣藝或者抱著個吉他賣唱的人，問我，‘你覺得他們丟人嗎？’”
丟人嗎？
當然不！
為了生活而努力奮鬥的，都不丟人！
“我爺爺說，我們舞獅本來就是表演，隻要能讓人叫好喝彩，隻要觀眾看了覺得熱鬧，那就夠了！我們就是雜耍，雜耍怎麼了，雜耍不丟人！什麼都不會，什麼都不做，那才丟人！”
男孩的聲音在演播廳中擲地有聲，我看到徐敏兒都被觸動，張正眼角也似乎有紅光。
說出來，說出你的故事，說出你養成今天這種堅強樂觀的原因。
這才是觀眾想看到的，這才是我們電視製作者、是我們《一城一人》節目想跟觀眾分享的故事！
每一個人背後都有精彩的故事，我們需要能生動有趣說出這些故事的對象，需要把這種有厚度、有質感、有溫度的故事帶給電視機前願意為我們節目駐足停留的觀眾！
這一期節目錄完之後，所有人都很振奮。
我向秦昊陽提出再開一次會，因為邱添還準備了給後期製作的新意見。
節目改版，要改的不僅是對采訪嘉賓的選擇，還有節目製作和包裝的效果。
采訪進行得順利，隻是第一步，接下來，後期剪輯製作能在流暢的采訪內容裏翻出新花樣，把節奏以及畫麵表現力都增強。
“既然采訪對象多次提到了他爺爺，那我們需要去找他爺爺，也錄這樣一段采訪嗎？”馬奧婭提議道。
這個主意看起來不錯，但其實上操作成本很高，人力、時間、金錢都需要付出，整個製作效率也會下降，這是目前的《一城一人》製作團隊所負荷不起的。
但我有一個省事很多的主意。
“我們可以用動畫元素來帶刻畫爺爺的形象。”我抽出一張A4紙，翻過去，在空白的一麵用我拙劣的畫技畫了兩個人，一個大，一個小。
“其實不一定要見到他本人才能還原他這個爺爺的形象的，采訪對象已經把爺爺的形象勾勒得很清楚了，我們要做的就是改變傳統的采訪加畫麵模式，直接用采訪原聲加上動畫元素，一可以改變一對一采訪的畫麵單調性，二可以幫助觀眾想象采訪內容中其他角色的形象。動畫比真人采訪更勝在它沒有鎖定某一個固定對象，可以幫助觀眾聯想，或許某個觀眾家裏也有一個這種固執較真的老人，或許他也曾受過長輩的嚴苛教育……”
因為激動，我越說越快，等說完的時候，自己都控製不住自己，要深深地吸口氣。
抬起頭，我以為大家都要笑我，可我見到了什麼？所有人都一副摩拳擦掌、躍躍欲試的樣子，就連負責後期的兩位組員都顯得很興奮。