還有電影的空間感和剪輯效果，也跟VR技術很難融合。
這幾年，中外都拍了不少VR電影，在影院上映的全部撲街，移植到個人VR設備的盈虧參半，隻有中途改做VR單機遊戲的賺了不少。那玩意兒拍出來根本不像電影，更像是一款VR體驗遊戲。
說得更簡單一點，戲劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，VR是觀眾的藝術。
VR電影和電影的差別，就像電影和戲劇的差別，根本無法用已經成熟的傳統電影理論去執行。
而在這期間，日苯和歐美的“小電影”公司，對VR電影的發展貢獻巨大。帶顏色的片子強調沉浸感、代入感，簡直跟VR技術完美契合，再配合特定的X道具，一部VR小片片能讓人爽翻，甚至有老司機表示比在現實中啪啪都更爽。
順便一提，在VR電影各種撲街的同時，VR遠程教育卻異常火爆。
美國那邊的學費高得嚇人，就連技術教育就貴得離譜。矽穀有兩個工程師，率先推出了“廉價”VR教育計劃，剛開始隻做職業教育培訓，相當於VR版的藍翔和新東方烹飪學校，結果迅速獲得市場認可，甚至引起美國教育工會和教師工會的遊行抵製。
兩位創始人為了應付工會訴訟，差點被巨額律師費搞破產。幸好關鍵時刻風投資金入場了，硬扛著工會壓力飛速發展。
在中國做VR教育就困難得多，因為中國的教育費用便宜啊。VR教育畢竟是虛擬的，不管是美容美發，還是開挖掘機炒菜，都不如在現實中真正練手那樣實在。再說其他教育，現實中的家教，可以根據學生的具體情況來調整教學計劃，雖然學費貴，但效果比VR教育好得多。至於成人教育，可以直接去正規大學報名，人家還發學曆證書呢。
隻有忙著上班又想提升自己、且不在乎學曆的中國人，才會選擇VR教育，市場比美國要狹窄得多。
宋若兮解釋說：“我現在一邊在表演係當講師，一邊在讀導演係的在職博士。年初的時候，我跟著導師去好萊塢，參加了一個VR電影的行業討論會。來自世界各國的知名VR電影導演，都一致認為探險、懸疑、恐怖等類型片，會是VR電影的未來。去年環球影業投資的《木乃伊6》，就是個非常好的參照。可惜環球影業的野心太大，想要麵麵俱到，分別做成3D版、VR版和AR版，結果哪個版本都不討好。”
宋景行問：“你說的那個項目，想拍成什麼類型？”
宋若兮說：“恐怖懸疑片，隻做VR版本。場景盡量壓縮到特定的狹小空間，電影和現實的時間跨度都在兩個小時以內，電影轉場全靠角色人物的移動。觀眾可選擇帶入角色性別，情侶觀眾甚至可選擇帶入情侶角色。這樣就能遵循傳統電影理論來拍攝，同時又能體現VR電影的特征。”
宋景行問：“就沒有其他導演想出這種拍攝方法？”
宋若兮說：“有啊，但拍不出來。恐怖懸疑片屬於小眾類型，一般來說投資都不大，而VR電影又是用錢堆出來的。隻有大投資才能做出院線級別的VR恐怖懸疑片，而大型電影公司又顧忌市場風險，根本不敢輕易投資。如果斯皮爾伯格或者卡梅隆願意拍VR懸疑恐怖片，肯定能拉到投資，但他們年紀太大了，身體也不是很好，已經拍不動極耗精力的VR電影了。”
宋景行問：“拍一部90分鍾的VR電影，大概需要多少錢？”
宋若兮說：“九年前的《HELP》，算是第一部真正意義的VR敘事影片，片長不到5分鍾，場景比較簡單，人物角色也不多，但耗資500萬美元。即便現在隨著技術發展，VR電影的製作成本降低了很多，但如果要拍90分鍾院線級別的VR片，製作成本也是要成倍增加的。不是說5分鍾500萬美元，90分鍾就9千萬美元，完全不能這麼算，資金是幾何式增長的。想要製作精良，就算不請明星拍攝，一部院線VR電影也要5億美元以上。我們盡量壓縮空間和場景，做一部小成本VR片，勉強也得有3億美元才行吧。”