如果說非裔對世界上最大的貢獻，那肯定不是毒品貧困和犯罪，而是嘻哈文化。
嘻哈發源於1970年代的紐約街頭，那裏險象環生，失業率和犯罪率高居不下，光是1979年這一年，就發生了大大小小超過一百萬件犯罪案！而到了去年這個數字大約‘僅’為四十多萬。。。。。。
這就因為這個原因，嘻哈文化裏充斥著暴力、犯罪，以及對自由的渴望和抗議。經過幾十年的發展後，嘻哈文化迅速的在世界範圍內流行起來。現在華夏就有很多喜歡嘻哈文化的年輕人。
當然，在華夏永遠沒有真正的嘻哈。
要知道，嘻哈文化準確的說，是當代星條國非裔的生活透視鏡，眾所周知，非裔街區的高犯罪率，導致那些嘻哈歌手舞者之類往往都是從極度惡劣的生長環境中走出來，在父親缺席的情況下由母親一手撫養帶大的不在少數。他們目睹了街頭的血腥殺戮，甚至自己在年紀輕輕的時候就有過混跡街頭販毒的經曆。
就像著名的說唱歌手50 cent，那家夥直接就是一個幫派頭子，為什麼他聲音那麼獨特？因為臉上挨過幾槍，漏風。。。。。。
對這些人而言，嘻哈一方麵是苦難的避風港，另一方，用來描述自己的生活，那些歌詞自然和街頭一樣凶險。而生活在底層的人們通過音樂發家致富後選擇了最直接的炫耀方式，就像被壓迫的彈簧終於自由爆發一樣，曾經窮的積怨有多深，富後的炫耀就有多浮誇。
就像南加州大學一位教授說的是好：如果想要更好的了解如今黑人的經曆，那麼去聽dmx的專輯it’s dark and hell is hot，絕對比聽馬丁路德金的演講更有效果。
沒點什麼幫派身份、犯罪記錄之類的你還搞嘻哈音樂？就像說唱大拿阿姆的自傳電影八英裏，被很多喜歡嘻哈說唱的人視為‘影視聖經’，可是他們都忽略了最後阿姆一戰成神的那場battle，阿姆攻擊對手的內容很簡單：他的對手家庭富裕；在私立學校上學；父母婚姻幸福。。。。。。就說了這三句話之後，對手就直接掉頭走人了。
你家庭幸福有錢還好意思說自己是嘻哈歌手？
作為誕生於星條國貧民區街頭的文化形式，嘻哈從誕生的一開始，就帶著自由粗狂的風格，和暴力、毒品、性、幫派鬥爭、種族衝突、犯罪、酒精掛鉤了。。。。。。
國內其實也有很不錯的嘻哈文化，不少的歌手舞者，他們可以穿著誇大的音樂，寫出很好的韻腳，編出很好的節奏，但是和真正的嘻哈，總是差那麼點意思。原因？沒什麼生活。
你以為睡幾個妹子吸兩口冰那就是嘻哈了？好吧，那也算，你在華夏寫進歌裏試試？屁幾萬不就是例子麼？
而真正的嘻哈文化裏，充滿的都是生活。
就像著名的嘻哈組合黑眼豆豆有一首歌，叫做the apl song，裏麵的歌詞這麼寫的：‘當你為吃飽飯而不得不終日奔走你將有什麼感覺？建個茅舍在裏麵過著寒酸的生活。弄塊農地予以澆灌。能為自己闊步的道路實際就在身旁。就像作為耕作的土地，為了漁獵的河流。隻要有能力，人們都會互相幫助，我們使它變為現實------從無到有，這就是我回到家得到的救贖。’
反正整首歌講述的就是一個黑人背井離鄉的四年，以及在生活中舉步維艱的苦難，可是你聽這首歌的節拍卻完全感覺不到背上，而是充滿了樂觀和希望。
也就因為這樣的原因，嘻哈在二十世紀，受到了世界各地年輕人的喜愛，所有人都嚐試著將嘻哈文化融入到自己的文化環境裏進行本土化，但是成功者寥寥無幾。
即便是現在如日中天的白人說唱歌手阿姆，也是因為從小在貧民窟和黑人一起長大才得以融入這個圈子。
而華夏的文化是含蓄寫意為表達美的方式。你覺得華夏人是喜歡‘金風玉露一相逢，便勝卻人間無數’呢？還是喜歡‘老伴，好久不見，可想死我了，來，咱倆啪啪啪’呢？
而這和嘻哈音樂針鋒相對的情緒宣泄是截然不同的兩條道路，現在很多人喜歡嘻哈，熱衷於嘻哈，但是這並不代表他們認同嘻哈的文化形式。
更多的時候隻是在自己的青春叛逆期，偶遇了一個宣泄情緒的出口而已，青春的風一旦刮過了，他們還是會融入整個社會體製裏去，再次像一枚螺絲釘和齒輪，去按部就班的生活和工作。
特別是這華夏的娛樂圈本來就有點病態：歌手不用出作品也能紅，隻要長得漂亮又有緋聞，就足夠紅透半邊天了；演員不用拍戲也能掙錢，隻要粉絲夠多，會炒作，ps都能讓人成為大腕。。。。。。