“第一百三十七場，一鏡二次……”
“開始！”
“爹！娘！”
“啊！啊！”
“哢！”
“小敘，還是不對，再來一遍！”
“第一百三十七場，一鏡三次……”
“爹！娘！”
“哢！”
“再來一遍！”
“第一百三十七場，一鏡四次……”
“哢！”
“第……”
“哢！”
“哢！”
“哢！”
這一個鏡頭已經不知道拍了多少次了，除了第一次完整地拍完，之後的每一次，都隻拍了一點就被叫停了。
而此時的張敘，眼睛都有些幹了，喉嚨更是有些沙啞了。
劇組的氣氛，更是有一種說不出的詭異來。
有些工作人員看看張敘，又看看何明軒，心中在納悶，這兩位關係之前看起來不挺好的嗎？怎麼何導突然為難起張敘來了？
在他們眼中，之前的這些鏡頭中，張敘的表演，似乎看起來已經可以了的。
“小敘，情緒還有些不太對。你自己再好好琢磨琢磨，給你十五分鍾，能不能繼續拍？”何明軒卻沒有半點著急的樣子，臉上帶著又像是關切、又像是幸災樂禍的表情。
張敘沒有開口，隻是點點頭，沉默地坐在院門門檻上，回想之前的表現，並與體驗角色人生時進行對照。
他能清楚時認知到，在最後幾次的拍攝時，自己的表現，距離那種真實感，已經相差無幾了。
但似乎，這並不能滿足導演的要求。
“所以，真實的情緒反應，有時候跟戲劇要求的情緒反應，並不能劃等號？而表演者的演技，其實便是其中的一個平衡點？”
張敘擰眉思索，好像有了一些明悟。
“是了！”
“應該是戲劇的張力！”
“對，就是戲劇的張力！”
“就好像一個真實的人，麵對一種突變的場景，比如看到女朋友跟另一個男人打鬥，可能他的表情就會是木然的，一點沒有情緒的反應。”
“但，如果讓鏡頭對到他臉上，導演應該希望在他的臉上，或者是眼中，看到一分疑惑、一分苦澀、三分嘲諷，三分喜色，以及兩分慶幸？”
“在鏡頭裏，情緒要有感染力，要有張力。不能讓人需要在旁邊用字幕或者旁白，才能理解到角色的情緒。”
“對，就是這樣！”
張敘明悟了。
“所以，我之前其實是鑽進了一個錯誤的死胡同裏！呼，真是慶幸，這個劇組有三叔在，不然的話，估計早就被嘲笑死了！”
“果然紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行啊。”
對了，這句話，也是以前做夢的時候，從艾麗莎那裏偶爾聽到的。
明悟了真實的情緒與戲劇的情緒的區別之後，張敘開始把重點放到，如何表現出，那種絕望、悔恨、悲傷、憤怒的複雜情緒。
好在，因為研究表演，平時沒少研究那些足以上影視學校教材的炸裂鏡頭，所以張敘有諸多答案可以參考。
“小敘，怎麼樣，這一次準備好了沒有？”
很快，十五分鍾過去了，何明軒掐滅香煙，拍了拍手走到張敘跟前，笑著問道。
“好了！”張敘自然滿滿地點頭。
“哦，看起來想明白了點東西。”
“嗯！”
“不錯，很有精神！小敘啊，我可是希望這一次，你能給我一個大大的驚喜。”