透過薄薄的絲襪，我看到她塗了粉色的指甲油，看上去像十個精致的小瑪瑙。
“要淡定啊，淡定……”我強迫自己不再盯著她的美腿花容，把視線轉移到別處。巡視一圈後，目光定格到客廳牆上。
那麵牆上掛著幅裱過的水墨畫。畫麵色彩素淡，構圖並不複雜：夜幕，雨霧，群山，古樹，池塘，溪流，茅屋，窗上還有一對似在擁抱著的古代男女的影子。
這畫太漂亮了，我忍不住起身走到近前，認真看了又看。
我在分辨它是不是行畫。開口評論前，我必須先做到了然於胸，否則萬一看走了眼，會被認為不懂裝懂，那就太丟人了。
再三審視後，我斷定這幅作品不是行畫。這幅畫，山水草木渾然一體，景色人物和諧自然，沒有任何拚湊痕跡。
更令我斷定不是行畫的，是這幅畫有它自己要表達的東西，也就是它的意境。作為一名幼時學過畫的人，我很清楚，一名畫家作一幅畫，一名樂師譜一首曲，都不會無端創作，他必定有他想表達的意思，那是一種情感。
比如，當代作曲家裏，我比較欣賞三寶的作品。三寶曾為電視劇《牽手》創作過一首片頭鋼琴曲。以前沒離婚時，有次看電視台的一個文藝晚會，三寶本人親自彈這首曲子。彈著彈著，一個特寫鏡頭中我驚訝地發現，竟然連三寶自己都在哭……
這就是情感，人類從情感中獲得激情和力量，以及美。隻有賦予了情感，一件藝術品才會有生命力。有情感和無情感，是區分原創與模仿的試金石。真情流露與逢場作戲，有雲泥之別。
哪怕原創作者自身技能不高，但他們的作品裏，仍然浸透著靈性。這種靈性，會讓一幅畫充滿生氣，讓懂行的人心有靈犀。
盡管行畫會臨摹原創，但它缺乏靈性，模仿來的東西總是那麼生硬，那麼不自然。
令我頗感吃驚的是，跟一般的國畫不同，這幅畫居然沒有題字，像是個啞謎。但，我旋即猜出了謎底。
“這幅畫很漂亮啊，畫家很有功力，意境也不錯。”
“嗯，是啊，是挺不錯。”她也起身隨我站到畫前。
“我覺得這幅畫的意境，很符合李商隱的一首詩。”我側臉看了看她，見她又做出了雙手交叉抱在胸前那個動作，就如我第一次遇見她時那樣。
“哦？你也覺得？”她驚訝地看了我一眼。
我也驚訝地回望了她一眼。她這句話很耐人尋味，用了“也覺得”，這意思是，她也覺得。可我並沒說是李商隱的哪首詩啊？
莫非，我們都不約而同地想到了同一首詩？
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
她喃喃地讀到這裏，我倆忍不住相視一笑，果真想到一起去了。
“你也喜歡李商隱的詩？”我問。
“嗯，是啊，喜歡，特別喜歡他描寫愛情的那些詩。我覺得他的詩有很多謎團讓人沒法猜透。後來的人們，就隻能根據他的經曆去猜測，可一百個人有一百種說法。就跟《紅樓夢》一樣。”
“我想，這也是他們的作品吸引人之處吧？”
“嗯，是啊。美好的東西，總讓人回味無窮。”
“嗯，對。”
“不過，同一個詩人，在不同的心境，不同的時期，寫出來的東西，還是有差別的。有些可以成為千古絕唱，有些則感覺平平。”
“沒錯兒，我有時也會有這種感受。不過，列寧說，雄鷹有時飛得比草雞要低，但草雞永遠飛不了雄鷹那麼高。”
“嗯，是。”
“對了，你覺得李商隱哪首詩最好？”