數字時代的攝影發展，就技術的層麵來說，雖然傳統攝影的方法和技巧會被新的科技逐漸取代，但是科技的使用者仍需要具備一定的攝影基本知識。攝影的學術領域（包括攝影史、藝術理論及攝影評論等）事實上就是扮演攝影的“軟件”訓練部分。假如一個電腦影像工作者欣賞過如安塞爾·亞當斯或薩爾加多等攝影家的原作，那麼對什麼是照片影像的品質應該會有清楚的認識。但是除了技術層麵的品質限製外，不論用傳統攝影方法或是電腦影像都要牽涉到影像內容的問題。所有的影像工作者在技術層麵的問題解決之後，決定影像好壞的關鍵卻不在技術品質上，形式、內容及創意往往才是重點，特別是對非從事影像工作的觀眾而言，大部分的人是用“文化”的角度來看影像的。
攝影的“軟件”訓練（學術教育）就是要用文化的角度來討論影像的問題。在電腦影像處理開始流行之後，首先大量出現的作品以拚貼（現在稱為電腦合成）為主。事實上，類似的影像在60多年前已經出現，而且流行過。目前充斥市場的專業或業餘電腦影像作者如果看過20世紀30年代約翰·哈特菲爾德的攝影蒙太奇的話，應該會相形見絀。這些影像不需要高深的技巧來完成，在剪刀及噴輪等簡單工具的背後是一個敏感且具有高度創意及文化素養的心靈。
人的共鳴，影像工作者應該深入地了解影像與社會的互動關係；而在這方麵的學術探討也將是橫跨美學、心理學、社會學、曆史學及哲學的廣闊空間。在科技不斷進步的世界中，很多影像工作者可能會迷失在炫目的器材及技術中。盡管是一個比較孤寂的角落，但是在這樣的時代中應該要有更多的人投入影像本質與意義的思考。科技的演進使製造及控製影像的技術越來越普及軟件訓練（教育文化）的背景將會影響影像最後的呈現，也因此需要更多“設計軟件”（學術研究）的人才投入。除了攝影及影像理論不會受到快速變動的科技影響外，電腦科技的更新勢必會改變大部分攝影（影像）工作者的作業形態。數字影像技術越來越複雜，但使用者的學習過程卻越來越簡單。目前所有電腦軟件的設計都希望使用者能在短時間內很快上手，越新版本的軟件越容易使用。越晚學習這些影像處理軟件的人將會學到越容易使用的程序，因此在技術門檻不斷降低後，任何人隻要願意都可以輕鬆踏入電腦影像處理的領域。早期一些電腦影像處理高手所引以為傲的複雜技巧在最新版本的軟件中隻要按一兩個鍵就可以完成，所以決定作品好壞的標準又會回到內容和創意的問題上。數字攝影從模仿傳統攝影的形式開始，但是使用數字攝影來創作的人（媒體工作者之外）無一不使用其反傳統攝影的特性，也就是用照片式的影像製造出反傳統攝影經驗的擬似照片。影像中的景物看起來似乎存在於真實世界中，但又違反經驗法則。傳統攝影中也有以布置、安排或暗房技巧來製造特殊效果的，不過和數字攝影的效果相比，這中間有光年般的差距。
數字時代的攝影發展，就技術的層麵來說，雖然傳統攝影的方法和技巧會被新的科技逐漸取代，但是科技的使用者仍需要具備一定的攝影基本知識。攝影的學術領域（包括攝影史、藝術理論及攝影評論等）事實上就是扮演攝影的“軟件”訓練部分。假如一個電腦影像工作者欣賞過如安塞爾·亞當斯或薩爾加多等攝影家的原作，那麼對什麼是照片影像的品質應該會有清楚的認識。但是除了技術層麵的品質限製外，不論用傳統攝影方法或是電腦影像都要牽涉到影像內容的問題。所有的影像工作者在技術層麵的問題解決之後，決定影像好壞的關鍵卻不在技術品質上，形式、內容及創意往往才是重點，特別是對非從事影像工作的觀眾而言，大部分的人是用“文化”的角度來看影像的。
攝影的“軟件”訓練（學術教育）就是要用文化的角度來討論影像的問題。在電腦影像處理開始流行之後，首先大量出現的作品以拚貼（現在稱為電腦合成）為主。事實上，類似的影像在60多年前已經出現，而且流行過。目前充斥市場的專業或業餘電腦影像作者如果看過20世紀30年代約翰·哈特菲爾德的攝影蒙太奇的話，應該會相形見絀。這些影像不需要高深的技巧來完成，在剪刀及噴輪等簡單工具的背後是一個敏感且具有高度創意及文化素養的心靈。
人的共鳴，影像工作者應該深入地了解影像與社會的互動關係；而在這方麵的學術探討也將是橫跨美學、心理學、社會學、曆史學及哲學的廣闊空間。在科技不斷進步的世界中，很多影像工作者可能會迷失在炫目的器材及技術中。盡管是一個比較孤寂的角落，但是在這樣的時代中應該要有更多的人投入影像本質與意義的思考。科技的演進使製造及控製影像的技術越來越普及軟件訓練（教育文化）的背景將會影響影像最後的呈現，也因此需要更多“設計軟件”（學術研究）的人才投入。除了攝影及影像理論不會受到快速變動的科技影響外，電腦科技的更新勢必會改變大部分攝影（影像）工作者的作業形態。數字影像技術越來越複雜，但使用者的學習過程卻越來越簡單。目前所有電腦軟件的設計都希望使用者能在短時間內很快上手，越新版本的軟件越容易使用。越晚學習這些影像處理軟件的人將會學到越容易使用的程序，因此在技術門檻不斷降低後，任何人隻要願意都可以輕鬆踏入電腦影像處理的領域。早期一些電腦影像處理高手所引以為傲的複雜技巧在最新版本的軟件中隻要按一兩個鍵就可以完成，所以決定作品好壞的標準又會回到內容和創意的問題上。數字攝影從模仿傳統攝影的形式開始，但是使用數字攝影來創作的人（媒體工作者之外）無一不使用其反傳統攝影的特性，也就是用照片式的影像製造出反傳統攝影經驗的擬似照片。影像中的景物看起來似乎存在於真實世界中，但又違反經驗法則。傳統攝影中也有以布置、安排或暗房技巧來製造特殊效果的，不過和數字攝影的效果相比，這中間有光年般的差距。
在數字攝影及電腦影像處理時代之前，攝影是一種有實在對象的創作及傳播媒體。數字化不僅是一種技術上的革命，它也將改變影像工作者的觀念。當攝影者不再需要四處奔波就可輕易在電腦中或網絡上取得（或製造）影像時，便進入了一個可以無中生有的時代。雖然到目前為止，大部分的數字影像工作者仍然是用電腦這個新工具來做以前攝影上的事，但新的創作工具應該會產生相對新穎的美學形式，這中間的關鍵在於脫離傳統攝影的思考、經驗。也許這要等到新一代在電腦前長大的創作者來完成，在攝影（照片）的經驗被數字影像的經驗取代時，才能產生不再稱為攝影的影像創作形式；而以往所有攝影上的限製將不再存在，真正能限製一個影像工作者的隻有他們的想象力。在珍惜傳統攝影的價值之際，更令人期待的是，究竟新科技將要為這個影像世界注入什麼樣的活力？