淺野秀剛接到來自中國的邀請函的時候，原本也有些不以為然。不過對方既然說是有一副島國名畫要他去鑒定。對於自己的專業能力十分自信的他，也想在中國同行麵前展現一下大和文明的高水準，所以就欣然應邀前來了。
當他到達之後，卻沒有預想之中的隆重的歡迎和高規格的接待。隻是一個年輕人在機場接到他之後，安排他入住了一家很普通的賓館。感覺受到了冷遇的淺野秀剛內心十分不滿。所以第二天和蕭遙見麵的時候，淺野秀剛連手都沒有和蕭遙握，微微躬了一躬就算打招呼了。
“蕭先生，我的時間很忙，我想我們也不需要太過客套了。想要讓我鑒定地那幅畫在哪裏？”淺野秀剛傲慢地對蕭遙說道。
“呃……那好吧！”蕭遙也沒想到淺野秀剛會這麼說。不是說島國人雖然很自傲，但是在人前還是表現地非常知書達禮的嗎？他們不是最喜歡那種虛偽的客套嗎？
不過既然他提出來要先看畫。那就給他看看也無所謂了。
柳言對旁邊的工作人員示意了一下。很快他們就抬著那副畫過來了。當這幅長約3.4米、寬約2米的巨幅畫作出現在淺野秀剛麵前的時候，他一開始還沒在意。畢竟《深川之雪》這幅畫後世是有很多人模仿的。
不過他看了一會兒之後發現這幅畫似乎有些不同。這幅畫的色彩非常鮮豔，圖上的27名藝妓的神態也非常之自然。特別是這幅畫的畫麵平衡掌握的非常之好。
最主要的這幅畫是手繪的！
浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫，島國語稱之為錦繪。一般的作品大多數的確是木版印製的，這是為了大量的複製和傳播，但是事實上浮世繪中也有手繪的作品。
而且很多名家之作都是手繪的。這也保證了這些畫的獨一性！
浮世繪這種島國的世俗畫，雖然習自明代木版畫，但是在到達島國之後，島國的古代畫家的確將其發展成了一種在亞洲和世界藝術中，有著特異的色調與豐姿的畫種。在曆經三百餘年的時間裏，其影響遍布亞歐。十九世紀的歐洲，古典主義到印象主義的各個流派的著名大師，都受到過這種畫風的啟發和影響。所以在世界繪畫史上，浮世繪是具有很高的藝術價值的。
浮世繪在早期被稱為肉筆浮世繪。也就是畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而並不是木刻印製的。肉筆的浮世繪，在京都和大阪盛行，這個時期的畫作很多都是是帶有裝飾性的。它被作為很多華貴的建築的壁畫，以及室內裝飾的屏風等等。繪畫的內容也大多具有有濃鬱的本土氣息，比如四季的風景、各地的名勝，最多的是仕女圖。在女性美的表現上，浮世繪是有著很高的寫實技巧的。這也是其為社會所欣賞接受的原因。這一時期的大和繪師們的成就，代代相傳為後世的浮世繪藝術，起到了奠基作用。
到了江戶時代，由於經濟增長，城市中產生了一種“町人文化”，也就是市民文化。市民文化的迅速發展，為了擴大的需求，緩解供需矛盾。肉筆浮世繪開始進入了版畫浮世繪的階段。起初都是些單純的墨摺本，後來發展出了丹繪和漆繪，這是用彩筆填色的。而真正的套色版畫錦繪使得浮世繪的印刷技術，達到髙潮階段。這一時期的浮世繪版畫如錦繡萬花，絢爛多彩，的確代表了島國民族在藝術上的高度成就。
這一時期的浮世繪，題材都是極其廣泛的，有民間傳說、社會時事、戲曲場景、曆史典故以及古典名著的插圖等等。還有有些畫家專事描繪婦女的生活，記錄戰爭的事件或者抒寫山川景物……
可以說它成了江戶時代人們生活的百科全書，而這些題材的基調都是體現這些新興市民的思想感情的。包括一些追求自由戀愛和諷刺封建禮教的作品也在民間傳播極廣。
浮世繪木刻大致分兩種：“繪本”和“一枚繪”。
“繪本”就是插圖的畫本。江戶初期是以古典小說的插圖出現的，後來又出現了通俗的插圖讀物。後來隨著市民小說的產生，繪本的發展更加迅速。而民間畫師菱川師宣就是“繪本”的創始人。
“一枚繪”就是單幅的創作木刻，這種畫的畫工更精細。尺寸大一，按刻法、套色的不同，分為“錦繪”、“浮繪”、“漆繪”、“墨繪”、“丹繪”以及“藍繪”等等品種。
浮世繪木刻注重木質紋理的表現，對於線條的流暢更是被推崇至極。這一時期的畫工們創造的木紋法、雲母粉法、光澤法、無色印刷法，這些工藝都是以力求配色與線條兩者高度統一和諧為目的的。
產生自市民經濟文化高漲的年代的浮世繪，對當時和後世的社會生活有著深刻的影響。也正是因此它才具有了頑強的生命力。這些作者都是出身於民間的，沒有一個禦用畫家。