個，竟再找不出兩個字來。再還有‘日落江湖白，潮來天地青’：這‘白’‘青’兩個字也似無理。想來，必得這
兩個字才形容得盡，念在嘴裏倒象有幾千斤重的一個橄欖。還有：‘渡頭餘落日，墟裏上孤煙：這‘餘’字和‘上’字，難為他怎麼想來！”
嗬嗬，其實江湖夜雨覺得香菱對王維的了解還是有限，豈不知王維詩中有畫，畫中有詩，這兩句由同樣精通書畫的蘇東坡先生評來的評語可不是白叫的，王維既是詩人，又是極擅丹青筆墨的畫家。以王維獨有的繪畫家的眼光的感知，所以才對落日之“圓”和孤煙之“直”，有那樣一個繪畫者的藝術視角。當然“白”、“青”兩個字也是畫家的色彩方麵的特有的敏[gǎn]。所以王維山水詩的成就之高，其他人恐怕難以超越。有人評論過，孟浩然雖然也是田園山水詩人，但孟浩然的詩和王維不很一樣，像孟浩然的：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”寫意的成份比較多，花是什麼花，鳥是什麼鳥？大家去想就是了。但王維不這樣，王維詩簡直就是一幅精繪的圖畫：“桃紅複含宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。”這裏花是桃花、樹是柳樹，鳥是山鶯。繪形繪色，詩中有畫，當之無愧。
王維乃是一個多才多藝的才子，精通樂理，擅彈琵琶。雖然我們聽不到他的“鬱輪袍”，但他的音樂才華是世人公認的。嗬，人家公主都讚賞，我等誰能不承認。《唐才子傳》中寫有個人拿一幅“按樂圖”給王維看，王維一看就說是“此《霓裳》第三疊最初拍也”。這人不信，讓人一彈，彈到此處，對圖一看，果然就是這樣的姿勢，王維音樂方麵的才華可見一斑。王維在繪畫方麵也是頗俱盛名，王維首先采用“破墨”新技法，以水墨的濃淡渲染山水，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，大大發展了山水畫的筆墨新意境，初步奠定了中國水墨山水畫的基礎。看一下王維的《雪溪圖》等畫，想想王維乃是南宗畫之祖，後世文人畫的理論和○
白馬金鞍隨武皇，旌旗十萬宿長揚。樓頭少婦鳴箏坐，遙見飛塵入建章。
馳道楊花滿禦溝，紅妝漫綰上青樓。金章紫綬千餘騎，夫婿朝回初拜侯。
第一首裏有兩個鏡頭，千軍萬馬回師長安，樓頭的少婦在悠閑喜悅中彈著銀箏，好像是歡迎她歸來的良人，而第二首就說的更清楚了，她的夫婿凱旋回來，正要封侯賜賞呢。透過這兩首詩，透出來其他時代罕見的積極上進的氣度。
王昌齡不但描寫金戈鐵馬的塞外風光很精妙出彩，而且寫女子們的心態和生活也是細膩鮮活。像這首：
采蓮曲
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
讀罷此詩，仿佛看到一個人麵如花的清純美眉，從清清的荷塘中傳過來縹緲的歌聲，這讓我們不禁想起朱自清寫的“葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間零星地點綴著些白花，有嫋娜地開著的，有羞澀的打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天裏的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的……”朱自清這裏麵荷塘是有了，但是什麼美人啦裙子啦，都是他瞎想出來的，但是王昌齡這詩中卻真有個鮮活可愛的美眉，在荷塘中忽隱忽現，更增美景美色。
王昌齡還有不少宮詞也很出色，像這首《長信秋詞五首其一》：
金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。
這首詩且不說詩中的意思，一看就惹人喜歡，因為單這首詩上的“金”