《回到拉薩》、《灰姑娘》給我留下了難以磨滅的感受，伴隨著都市快節奏的生活，給我以精神與心靈上的寬舒與緩鬆，歌曲表現出西藏人淳樸善良，那些美麗的地方的曠達，難以忘懷的真實愛情，發自內心的呐喊，滲入內心世界淡淡的憂傷……這些無不激發出現代人對大自然的渴望，對愛情執著的向往。正如鄭鈞所說：“現代人幹什麼都覺得挺傻的，衝動越來越少了，這就不浪漫了。”尤其那首《灰姑娘》，將我們帶到了質樸愛情的境界，在悠揚動聽的歌聲中接受了愛情真諦的洗禮。鄭鈞的這兩首歌無疑是最為經典的一首，也是將他推向音樂生涯最為輝煌的兩首。鄭鈞的《第三隻眼》多少讓我有一點失望，除了那首主打歌曲《天下沒有不散的宴席》，很多歌曲都很難再讓我回到以前那種真切的感受。鄭鈞說：“《回到拉薩》的靈感來自於一個我極為要好的朋友。這首歌是為了紀念我生命中最絕望的時候出現的一段歡樂時光……當時我覺得這種感覺就像我想像中的西藏，不知為什麼，我從小就熱衷於那些與生命神秘有關的東西。這可能與我的一些令人難以置信的親身經曆有關，於是我寫了這首歌，後來為拍音樂錄影帶到拉薩後，我發現那個地方的確非常令人迷戀。《灰姑娘》這首歌是我半夜三點突然激動翻身下床的結果。而且一揮而就，不過揮的是眼淚……”這是鄭鈞創作這幾首膾炙人口的作品的最真實的感言，那時候他深入了生活，真正地去體驗並感受了，從這些歌詞內容中看到了愛情和生活的真麵目，歌詞充滿真實、音樂與感受交融，整首歌繼而爆發出感人的力量和持久的生命力。《怒放》、《赤裸裸》為搖滾時代添寫了濃厚的一筆，為中國的搖滾音樂起到了模範作用。我所接觸的搖滾歌曲中，大多數搖滾好象都揭露了對現實的不滿和厭煩，歌詞滿足於對個人生活和情感進行瑣碎皮相的描寫，這種“個人脾氣”的作品並不代表聽眾的心聲，不能與聽眾的生活情感相織交融，反而演繹成為作者或歌手個人情緒的發泄和釋放，其中不乏自戀、自私、褊狹、任性虛假和淺薄，也隻有那些內心封閉、視野狹窄的音樂人才能寫出那樣膚淺浮躁的東西。相反，鄭鈞的歌卻使人們對生活和愛情都充滿信心，在無形中給人們注入了精神依托，讓這歌聲伴隨著我們，在失意中期盼美好的生活和完美的愛情，《怒放》、《赤裸裸》是搖滾，而這種搖滾顯得與眾不同，顯得剛柔相濟，顯得寧靜中流露爆發，和諧中自然而然，教會人懂得優雅、得體、高貴和尊嚴的意義，而不是蠱惑、縱容人沉溺於極度自私的道德放縱和精神墮落。這些歌曲以美好作底子；以純真作背景，有著穩定紮實的生活體驗。鄭鈞強烈地愛一切值得愛的人和事物，因此，無論罹受多麼嚴重的摧折和不幸，這些歌曲從不徒逞一時之快地逃避崇高，詛咒生活。可以看出鄭鈞在任何時候都信持著音樂質量和音樂品質，懷著溫柔的善念，向人們表達著祝福的情感。
鄭鈞這些所有真正觸動了我們心靈的作品，都來自與他對生活的體驗和真實感受，他沒有矯揉造作，沒有憑空捏造，全是來源於生活的情感積累。鄭鈞說：“事實上都是激發我創作欲
望的某些真實故事，其中有些是令人不堪回首的，或者是我根本不願公布於眾的。對我而言，雖然從技術上來講，我始終在努力地完善自己，但一首歌曲的創作在很大程度上有賴於激情和靈感，有時一首歌從旋律到歌詞的完成，僅僅在幾個小時之內，（比如《回到拉薩》），有時候則長達一、兩個月。《赤裸裸》寫作的時間比較長，是我的第一首作品，包含了很多東西……”