風流畫家唐伯虎(2)
因此欣賞的方法也就不同了，中國畫多采用的是線描，不注重表象，而注重意象，中國畫從意境上去欣賞，就如欣賞唐朝周昉的國畫《簪花仕女圖》，此畫展現了唐代宮廷嬪妃驕奢閑適生活的一個側麵。全圖分為“戲犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四個情節，圖卷右起是一位身披紫色紗衫的貴婦，手執拂塵側身轉首逗著一隻搖尾吐舌的小狗，兩人形成響應，另一貴婦凝視著手中的小花，好像在沉思，身後站著一個手執長柄團扇的侍女，低眉順眼，再向前又一貴婦手裏捏著一隻蝴蝶，回首望著悠閑的白鶴，遠處還有一位身披自紗的貴婦，娉婷而來。整個構圖遠近高低，錯落有致，人物形象則豐腴肥碩，神態安閑，線條細勁流暢，風姿畢現，用色也富豔濃麗，顯出肌膚的質感和服飾的輕薄，用寫實的表現手法充分傳達出雍容的情致。
再如北宋畫家張擇端畫的《清明上河圖》，是我國十二世紀初期一幅傑出的風俗畫。描寫了在清明節這一天，北宋首都汴京(今河南開封)各階層在城郊一帶的種種活動。全卷選擇城外沿河兩岸和城內大街的主要場麵，畫卷以靜寂的春郊景象為開端，較繁忙的街道和柳蔭下停泊著貨船的汴河同時進入畫麵。一座宏偉富麗的城門樓橫斷畫麵，城裏大街，又是另一種繁榮而安詳的景象。畫家以生動形象刻畫出五百多餘人物，不同類型的船隻、車、橋梁，市街店鋪、民居不可勝計，尤其重點刻畫了當時交通命脈的汴河運輸情況和勞動者的艱苦生涯。充分表現了當時的社會風俗和都市、郊區人民的生活麵貌。這幅畫實為我國古代繪畫的瑰寶。
從上兩幅名畫我們可以體會到，欣賞國畫應從構圖、線條、神態、氣勢、用墨輕重等方麵來欣賞，再如明朝範寬的《溪山行旅圖軸》，此畫采高遠法，圖大景寬，氣勢逼人，層次豐富，墨色凝重、渾厚，是-件有深遠影響的不朽傑作。此山石以粗壯有力的線條勾畫出山石堅硬的質感和結構，畫出了"山之骨"，山體的雨點采用較幹的技法畫出短而密集的線條，下部叢樹作不同的夾葉，枝幹用筆粗壯、堅硬。山頂的密集叢林用疏鬆的圓點和短枝椏組成，濃淡幹濕和墨點的疏密、聚散恰到好處。此畫充分顯示了中國國畫的藝術風格。
中國畫名作多，流派也不少，我們要欣賞就欣賞有代表性的珍品，如：唐朝：閻立本《曆代帝王圖》，吳道子《送子天王圖》周昉《揮扇仕女圖》、《調琴啜茗圖》，張萱《搗練圖》李思訓《江帆樓閣圖》宋朝：張擇端《清明上河圖》元朝：吳鎮《秋江漁隱圖》、王蒙《葛稚川移居圖》明朝：沈周《廬山高圖》，仇英《桃源仙境圖》，唐寅《孟蜀宮妓圖》，呂紀《三思圖》，範寬《雪山蕭寺圖》清朝：胡湄《鸚鵡戲蝶圖》，焦秉貞《仕女圖》，梅清《高山流水圖》近代：張大千《美人圖》，徐悲鴻《奔馬》齊白石《蝦》，蔣兆和《流民圖》西方的油畫，是用五顏六色的油畫顏料畫出來的，確切地說是抹出來的。因此欣賞油畫，最忌的是貼畫麵看，那樣你隻能看到是的一堆亂七八糟的顏料，你要站遠一點，那樣才成像，什麼東西也就出來了，就像照相機照出來的相片一樣逼真。掌握了視覺欣賞之後，最重要的就是怎樣來感受油畫的內在蘊含意義的延伸。
達·芬奇的《蒙娜麗莎》這幅畫我們得欣賞，它是古典主義畫派最著名的畫之一，多少世紀來，人們一直在談論她那神秘的微笑，她的微笑的確神秘：它似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層麵紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的神秘的微笑。為了表現這種神秘的微笑，達·芬奇畫了多年。