1760年，法國舞劇改革家、舞劇編導諾維爾（J.G.Novrrel）出版了著名的《舞蹈和舞劇書信集》，更加全麵地提出了創作“情節芭蕾”的原則。他認為舞蹈是屬於戲劇表現和交流思想的工具，而不隻屬於形體技術的範疇。“任何芭蕾舞要是沒有戲劇性糾葛，沒有生動的情節，沒有引人入勝的東西”，那麼，“它所表現的隻是這一藝術的機械美，不管加什麼稱號，我也毫不覺得可以理解”。他提出，芭蕾必須向戲劇靠攏，“應該分場、分幕，每一場都應該像一幕一樣，有其開始、中場和結束”，而“那些與劇情無關的舞蹈段落都得取消”。盡管諾維爾生前提出的這一係列建立“情節舞劇”的主張，非但沒有得到巴黎權威們的認可，反而遭到打擊和歧視，但是，不可否認的是他的觀點為芭蕾最終脫離歌劇，真正成為一門獨立的表演藝術鋪平了道路。
根據芭蕾發展曆史的變遷，作為創編舞劇中最重要的部分，芭蕾音樂也經曆了不同的發展階段。一般來說，從現在還在世界各地舞台上頻繁演出的芭蕾作品來分析，芭蕾音樂主要經曆了這樣三個時期：第一個時期，編導主宰作曲家，並根據作曲家譜寫的音樂創編舞蹈，如《吉賽爾》《天鵝湖》等；第二個時期，編導根據現有的音樂進行抒情、敘事，從而創編舞蹈，如《仙女們》《牧神的午後》等；第三個時期，編導根據劇本的大綱，選擇已有的音樂來編舞（這些音樂往往都不是為舞蹈而作的），如《奧涅金》《茶花女》等。關於這三個部分，筆者都會選取知名的舞劇來為讀者進行細致的闡釋。本書主要是通過對當今仍活躍在世界舞台上的著名芭蕾作品的音樂與其創作背景等的分析與介紹，達到普及經典芭蕾舞劇的目的。由於翻譯上的原因，多少年來，我國音樂舞蹈界一直沿用著將芭蕾稱為芭蕾舞劇的習慣，因此，筆者在本書中有時也用這種約定俗成的叫法，但有時為了敘述的方便也會單稱舞劇。
1760年，法國舞劇改革家、舞劇編導諾維爾（J.G.Novrrel）出版了著名的《舞蹈和舞劇書信集》，更加全麵地提出了創作“情節芭蕾”的原則。他認為舞蹈是屬於戲劇表現和交流思想的工具，而不隻屬於形體技術的範疇。“任何芭蕾舞要是沒有戲劇性糾葛，沒有生動的情節，沒有引人入勝的東西”，那麼，“它所表現的隻是這一藝術的機械美，不管加什麼稱號，我也毫不覺得可以理解”。他提出，芭蕾必須向戲劇靠攏，“應該分場、分幕，每一場都應該像一幕一樣，有其開始、中場和結束”，而“那些與劇情無關的舞蹈段落都得取消”。盡管諾維爾生前提出的這一係列建立“情節舞劇”的主張，非但沒有得到巴黎權威們的認可，反而遭到打擊和歧視，但是，不可否認的是他的觀點為芭蕾最終脫離歌劇，真正成為一門獨立的表演藝術鋪平了道路。
根據芭蕾發展曆史的變遷，作為創編舞劇中最重要的部分，芭蕾音樂也經曆了不同的發展階段。一般來說，從現在還在世界各地舞台上頻繁演出的芭蕾作品來分析，芭蕾音樂主要經曆了這樣三個時期：第一個時期，編導主宰作曲家，並根據作曲家譜寫的音樂創編舞蹈，如《吉賽爾》《天鵝湖》等；第二個時期，編導根據現有的音樂進行抒情、敘事，從而創編舞蹈，如《仙女們》《牧神的午後》等；第三個時期，編導根據劇本的大綱，選擇已有的音樂來編舞（這些音樂往往都不是為舞蹈而作的），如《奧涅金》《茶花女》等。關於這三個部分，筆者都會選取知名的舞劇來為讀者進行細致的闡釋。本書主要是通過對當今仍活躍在世界舞台上的著名芭蕾作品的音樂與其創作背景等的分析與介紹，達到普及經典芭蕾舞劇的目的。由於翻譯上的原因，多少年來，我國音樂舞蹈界一直沿用著將芭蕾稱為芭蕾舞劇的習慣，因此，筆者在本書中有時也用這種約定俗成的叫法，但有時為了敘述的方便也會單稱舞劇。