演員的表演方法歸根結底就是體驗派、方法派和表現派，其中體驗派和方法派還屬於師出同門。體驗派和方法派都講究將角色的生活變成“我”的生活,要求演員“我”必須身臨其境。但是方法派相較於體驗派的不同點在於,方法派的角色生活是可以藝術加工的。
簡單來說,假如讓一個異性戀男演員去飾演一個同性戀男角色的話，在與另一個同性戀男角色談情說愛的時候，體驗派會要求這個異性戀男演員必須百分百地將自己沉浸到這個同性戀男角色身上，真正地與另一個同性戀男角色談一次戀愛。但是方法派卻允許異性戀男演員采用替換的方法讓自己更好地沉浸到角色中，就是允許異性戀男演員將對方同性戀男演員想象成女演員，進而用異性戀的戀愛方法來類比替換同性戀的戀愛方法。而表現派則和體驗派、方法派完全不同了，表現派一般是要求演員在自己心中構想出自己所要飾演的這個角色,再將自己投射到這個角色上去。
因此對於體驗派演員來說,戲劇情節就是我的生活；而對於方法派演員來說,戲劇情節是我藝術加工後的生活；但對於方法派演員來說,戲劇情節就是我要演的戲。
這三種表演方法並無優劣高低之分，但是也有細微的區別。體驗派和方法派的演員可有演得很“真實”,仿佛他們就是角色；但是表現派卻可用演得很“細致”,仿佛角色就是他。不過就入門的門檻來說,體驗派最難,方法派相對簡單,因為體驗派真的要看祖師爺賞沒賞這碗飯給你吃。
李瑋其實是有點偏體驗派的，特別是在看《霸王別姬》的時候，程蝶衣的那句“不瘋魔不成活”就是體驗派的最佳寫照。如果演員不能不顧一切地沉浸到角色裏去的話，那麼你就演不出東西來。隻是體驗派的演員可以演得真實，卻沒有辦法抽離。希斯萊傑在演完《蝙蝠俠》中的“小醜”之後就沒有辦法抽離自己，最後給影迷留下一個無比經典的小醜角色和一個讓人歎息的悲慘結局。
當然，舉希斯萊傑的例子並不是想貶低方法派什麼。香|港優秀演員梁家輝其實算是一個方法派演員，他飾演角色的方法就是為角色寫傳記。他根據劇本的設定，然後通過合理想象構建出一個真實的角色人物出來。梁家輝會仔細設定到這個角色在什麼場合穿什麼樣的衣服，然後自己再去表演這麼一個人。所以梁家輝才有了“百變影帝”的美譽，為影迷留下了無數經典的角色（其實他也拍了不少爛片）。
寫角色小傳其實算是不少優秀演員的習慣，畢竟憑空想象出一個真實的人是很難的事情，那麼最簡單的方法就是在筆下給這個虛構的人種種真實世界裏的設定，於是他就會慢慢地真實起來。李瑋此時正在為男主角甄實做設定，三十歲的小鎮男人，樸實開朗且活得無憂無慮。當李瑋不斷給甄實加上各種設定，並且設定越來越細節詳實的時候，李瑋都已經可有在腦海裏勾勒出這麼一個人來了。
李瑋開始閉著眼睛，想象著自己就是甄實，而自己在每天與大家打招呼的神情又是如何呢？不夠李瑋端詳了下自己的麵容，忽然發現自己和甄實的設定有很大的區別。比如甄實隻是個小鎮男人，而自己則是典型的都市花美男。想到這裏，李瑋將公司的造型師、化妝師和服裝師都找了過來，然後給他們講解了一個造型，希望他們將這個造型用在自己身上。經過一兩天的修改磨合，一個符合李瑋設定的甄實就出現在鏡子裏了。
首先，李瑋利用一些道具將自己增肥了一部分，畢竟普通中青年男子是不會像李瑋這種男偶像一般清瘦；其次膚色也調黑了一些，同時也增加了一些角質、痘疤之類的瑕疵；最後，服裝更偏向於大眾化一點。李瑋檢查過之後，決定就用這個造型去參加明天的試鏡會。
盡管杜汶早就對外說明了，這是一部劇情片，投入不會很高，但是杜汶的名號還是極大的，因此有不少演員都投來了簡曆。在選角導員的篩選下，一部分演員獲得了試鏡的機會。隨著華夏國電影工業的日益發達，所謂的角色內定事情其實越來越少了。任何一部正規電影的試鏡，不僅有製片方和導演在場，編劇、選角導演和演員工會代表都會在場。演員工會代表主要是起監督作用，並不直接參與選角事宜。但是其他四人都擁有角色的投票權，隻有平手的情況下才會默認由導演最終決定。
正是因為有了這麼一套公開的選拔體製，所以演員們也不擔心劇組會有什麼不好的要求。要知道在香|港電影的黃金時代，有不少演員就被劇組騙去拍了自己並不想拍的電影。當然，這也讓角色找到了最適合的演員來飾演。
在麵試了幾個演員之後，終於輪到了李瑋。當李瑋以他的特別造型出現的是偶，杜汶笑了起來。李瑋解釋道：“這是我覺得甄實的形象，所以我覺得用這個形象來表演會更有說服力。”