“有好戲看咯，唱流行情歌的跑來唱搖滾，懂什麼是搖滾嗎？”
“最討厭這種靠公司包裝出來的小屁孩了！”
“聽都不想聽，這個主唱的嗓子能唱搖滾？”
穆文傑幾人上台，底下有小小的噓聲，以那些金屬樂隊為圈子的都很看不起他們。
暖場嘉賓-紅興樂隊幾人倒是對這個【鳳凰樂隊】很重視，因為他們也是這個風格，掛著搖滾皮衣的流行歌，俗稱偽搖。
但是他們的名氣大，偽搖也很有激情，搖滾元素占比很大，隻是編曲風格會多一些其他樂器，在搖滾圈，除了那些玩金屬的，倒是也能受到搖滾迷的尊重。
但是【鳳凰樂隊】就不同了，一首《我們的愛》宣傳出來，連搖滾都不能算，說是偽搖都有些勉強，好聽點叫抒情搖滾，其實就是流行歌的套路，那些玩金屬的根本就不承認他們是唱搖滾的。
舞台上。
幾人快速的接上自己的效果器，插好線，調音量，不到30秒的時間即興一點音樂，聽各個樂器間的音量平衡。
五人的造型要是在流行音樂圈可能會有一些吐槽評論，但是來到這個舞台，他們的造型就像個乖寶寶，穆文傑的金色半臉麵具，風衣還有披風，在這裏都隻是非常正常的造型，比他們更誇張的造型舞台下麵一抓一大把。
不需要說什麼場麵話，4人站一排，等待鼓手的節奏。
華佳佳用鼓棒敲踩鑔，打節奏，“嚓、嚓、嚓、嚓！”
四人手裏的樂器齊動，華佳佳的鼓組節奏四平八穩，節奏型不複雜，但也不是簡單的動次打次。
童彤和楊樂呆手裏的電吉他，用的失真的音源，項月兒的合成器彈背景弦樂也會跟著音樂切換合成音。
一首《Lydia》，前奏的鋼琴改編去掉了，直接全部樂器一起進，注重旋律的歌曲，即使演繹方式暴躁，聽起來也要比那些隻知道嘶吼的音樂來的動聽。
底下很多人即使不想承認，也對這個樂隊有了改觀，還是很有搖滾範的，比起那些硬搖也不差，如果沒有鍵盤就更好了，他們是這樣想的。
暴躁的前奏後接主歌，所有的樂器都平穩了下來。
“Lydia~迷離的眼眶，為何流浪，心碎的海洋~”
這首歌在專輯宣傳沒有泄露過，底下也都是第一次聽這首歌，要說前奏響起的時候，底下人對他們有改觀的話，主歌進來，他們似乎終於找到了吐槽的地方。
“果然還是唱流行的這套！”
“嗬嗬，他們倒也聰明，前奏搞的有模有樣的，不過搖滾的精神他們一點也不懂。”
“就是啊，小姑娘唱歌一點力量都沒有。”
底下的人群有羨慕、有嫉妒，就是不願意承認舞台上的樂隊確實挺好，都想找到一些可以抨擊的地方，來證明他們才是真正的搖滾，舞台上的年輕人人氣再高，也得不到我吳強的認可。
主流音樂和地下音樂，矛盾自始至終都一直存在，主流代表了大眾，地下的隻能是小眾，不但是音樂人之間的互相看不起，相應的歌迷也是一樣。
沒有人呐喊，沒有人配合雙手給他們揮舞，童彤也有些不服氣了，正好唱到歌曲的過門，一個流行風格到搖滾風格的轉折處。
童彤唱腔轉變，樂隊所有樂器也陡然變化！抒情立馬變得搖滾起來！
你會看見霧、看見雲、看見太陽！
龜裂的大地、重複著悲…傷！！
童彤的聲音也放開來了，高音很穩，雖然不夠厚重，但是項月兒也有在墊音唱和聲，楊樂呆和穆文傑也離話筒遠遠的給童彤墊音，補充主唱的瑕疵，效果一下就出來了。