穆文傑作為一個獨立的音樂製作人，歌曲的詞曲和編配還有錄音混音，都可以一手包攬，專業上的能力也根本不需要懷疑，加上其他四人，都有不俗的音樂才華，所以音樂製作方麵，不需要公司其他人插手。
編曲方麵，穆文傑隻是簡單做了一個配器架構，編寫交給楊樂呆和童彤兩人，童彤負責和聲與弦樂編寫，她獨特的和聲天賦讓這首歌的層次感陡然增強不少。
穆文傑腦海中的這首歌，編曲有著很強的年代感，與這個時代的主流音樂並不融洽，又有著先入為主的觀念，改編總有個參考在腦海裏，所以幹脆全權交給楊樂呆來負責，他就隻負責來挑毛病好了。
《明天這首歌》之所以能夠傳世，作曲觀念清楚，旋律流暢，易於傳唱，是首要條件，歌詞采集集體創作也是這首歌成為經典的原因，他們的文化水平充份反映在這首歌曲上。
【輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停...】，整首歌從每個人【睜開眼睛】開始鋪陳，不疾不徐，貫穿著大自然、戰火、童年、生命的樂章。
穆文傑發現，原來不止自己喜歡在音樂上炫技，楊樂呆和童彤，甚至項月兒的和弦編寫，都喜歡不走尋常路。
在不影響整首歌的意境前提下，童彤編寫4重弦樂以及和聲副旋律，讓這首歌的層次感既飽滿又不失大氣和韻味，項月兒編寫的和弦分解雖然走在固定的和弦框架裏，卻總能聽到豐富的和弦色彩，也有靈感噴發的小驚喜。
楊樂呆和華佳佳負責的低音聲部，打擊樂和貝斯也是極為豐富，節奏型不複雜，卻推動了整首歌的情緒遞進。
花了3天時間，這首歌的編配在五人齊心協力的才華碰撞下，終於讓穆文傑無可挑剔了。
3天時間，五人做出了不知道多少個版本，每個人都不時能迸發出新的靈感，但是想要每個聲部之間完美的和諧，又要不丟失每個人的一些音樂性，穆文傑作為監製，他靈敏的耳朵和音樂審美發揮了最大的作用。
每個人在各自聲部中的工作完成的都是非常完美，但是一首音樂作品是需要每個聲部之間都能夠相互交融的，否則各聲部之間打架一樣就搞笑了。
而且，編曲終歸還是為了主旋律，也就是演唱者服務，要為了整首歌的情緒和意境著想，不能隻顧著：誒，你看……我的音樂編的多厲害！
楊樂呆他們幹勁十足，編的熱火朝天，可苦了穆文傑的整體把控。
不斷的精益求精，不停的靈感對撞，不停的新靈感，最終，這首全新的編曲在穆文傑的點頭下，五人露出了笑臉。
音樂作品的完成本來就是不斷的嚐試，因為裏麵有著無限的可能，音樂素材無數種，如何搭配才能最完美，這個問題本來就是沒有答案的。
即便是一首《兩隻腦斧》，通過歌詞改編，配器改編，唱腔改編、調式改編，即使還是這個旋律，卻完全可以變成悲傷、歡樂、安靜等等幾百上千種樣的風格。
編曲完成之後，就是分配演唱了。
五人的音色還是很鮮明的，穆文傑和童彤不用說，在市場上，已經有很高的音色辨識度了。
華佳佳偏中性的女聲，也足夠鮮明。
項月兒和楊樂呆的音色辨識度一般，但是音色辨識度這個東西，是靠音樂作品來發揮的，觀眾聽的多了，也就能夠瞬間分辨出來。