在王磊的印象中，風格是一位演員演技成熟的標誌，是一種很難具體形容的東西。
如果具體形容就是看到那個人的表演，就會產生：“果然隻有他才能做到”這樣想法的東西。
他的演技老師錢老師在這方麵也強調過，新人千萬不能強求風格，因為風格是一個自然而然產生的東西，就像花開之時必然會散發出的香味。
所以魯達的答案沒有得到王磊的同意，王磊委婉說道：“我想我這個層次的演員，還是不要去想風格會比較好。”
“魯達想說的不是你想的風格，而是更實在的東西。”伍倫知道魯達已經懂了，所以他開口解釋道：
“我們有個專門的術語：生活化。你的表演太過生活化了。”
演戲最基本的要求當然是演得像。
但很多人，包括早期的大家們都走進過一個誤區：演戲演得像其本質是讓觀眾覺得像，而不是真的演得和生活中的某人一樣。
這兩者看似要求接近，實際上有著本質的不同。
生活中的人是複雜豐富的，他的動作太過隨性沒有焦點。這樣的人出現在舞台上隻會讓觀眾失去興趣。
最典型的例子便是吃東西，沒人會花錢去看演員真正吃飯，即便這些演員是俊男美女。
所以演員需要提煉吃飯這個動作，將其凝成幾個關鍵的點。通過展現這幾個點，讓觀眾意識到角色在吃飯。
當觀眾有了這個意識，他的注意力就會被調動起來，如此一來觀眾也就入戲了。
這點在喜劇中尤其明顯，比如小品《吃麵條》，演員通過滑稽的表情，誇張的肢體動作讓明明不存在的麵條仿佛真的存在，更讓整個吃飯的過程妙趣橫生。
戲劇是提煉的生活，這點不僅體現在劇本上，也體現在演員的表演上。演員的動作要有戲劇感，而不是完全生活化。
“當然，我說得話你別說出去，這隻是我個人的理解。”伍倫衝兩個年輕人擠擠眼，“我知道有些人要是聽到我的見解，恐怕就會大發雷霆向我開戰了。”
他是話劇出身，自然會特別強調戲劇感。
但有些電影起家的導演就很反感刻意設計的表演，認為表演應該是真實的反映。
抱有這種觀點的不乏成名大導演。以伍倫如今的地位，他的觀點一旦泄露出去，許多學術期刊上估計又會掀起一番腥風血雨。
伍倫可不想做那個引戰的討厭鬼，尤其是在梅蘭獎前夕。
王磊沉思一會，總結道：“您是說，我該嚐試讓我的動作更凝練，更戲劇化。而不是完全依照內心的想法？”
這其實還是表現派的理論，這些標誌性的動作就是拐杖。
“對也不對，確實是嚐試動作戲劇化，但要發自真心。”伍倫皺起眉，一邊在大腦裏組織語言，一邊思考該怎麼解釋這件事：
“我不知道你的老師有沒有說過，其實並沒有什麼三大流派，表演的第一要義從來都是發自內心。”
他是導演，對於演員有自己的看法：
“首先你要相信你就是這個角色。隻不過體驗派說角色就是你，方法派說我就是角色，表現派說我在演這個角色。可你看，是不是殊途同歸？”
“但這隻是第一關，無論你是遵照哪個理論，你都要意識到你的表演是為劇情服務，為觀眾服務的。”
“你的麵部表情很豐富，如果是電影你這樣演沒有問題。”