許帆突然拍了一下手掌，“對了，胖子，我想到我們要幹什麼工作了。”
胖子迷迷糊糊的看著許帆，“你在說什麼啊？”
“先睡覺吧，明天再說。”
第二天兩人醒來的時候，許帆自己笑著說：“好了，咱們差不多還得看電影啊，咱們就可以做專業影評人阿”，許帆自己說著話。
胖子點著頭，覺得有道理，還真是厲害，許帆自己這樣說著話。
古今中外，關於權力欲望的描寫常常是電影和書籍的主流，在莎士比亞的《浮士德》中，浮士德出賣了自己的影子；在中國不朽著作《紅樓夢》裏大觀園的興敗反映的是個中人對權力欲望的追求。馮小剛的《夜宴》也是一個關於權力、關於欲望的故事。
故事改編自莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》，很多人都覺得《夜宴》是一部爛片，而我認為從技術上來講《夜宴》不比馮小剛以前的任何一部片子遜色。
首先是整部電影的色彩和服裝之間的關係處理相當好，故事的主體大多都發生在皇宮裏。整個皇宮色調很暗，除主要演員以外其它人物幾乎都穿著全黑的服裝。這次服裝設計是葉錦添，他設計的服裝大氣裏更帶有一種霸氣。在婉後進宮去先帝靈堂的戲中，婉後的全身素白與整個全黑的靈堂形成了鮮明的對比，突出了主角——婉後，但又不至於過於突兀。
在皇後的冊封大典上婉後畫著金色的眼影，雖然她整個的妝容是以暖色調為主，但是這金色眼影一上，襯得婉後的冷酷的性格變得立體了。
除了整體色彩與服裝造型之間處理得很好外，而整個電影的音樂和電影鏡頭之間的處理也非常有特色。譚盾的音樂一直給人一種大氣和原生態的感覺，他很少用合成來進行創作。在太子與羽林衛在吳越學藝之地打鬥的戲中，剛開始音樂緩慢，鏡頭采取了升格拍攝的方式。隨著音樂節奏加快，整個打鬥的拍攝開始變快，剪輯流暢。音樂越來越快，電影節奏也越來越快，直到最後一個人被殺死後麵具沉入水中。
在這部電影中，對於鏡頭也有很多可以評論的地方。首先是電影的前後景。婉後與奪權上位的皇帝在先帝的靈堂裏那場戲，景深很短，除了主角以外，外麵的燭火都是虛的。鏡頭轉到葛優那裏，也是景深很短，除了他那雙手以外甚至連門也是虛的，最後章子怡把手慢慢放到葛優手上，鏡頭推向了一個特寫。這樣以人物之間的一個動作或一個道具來表達人物現有的情緒在這部電影裏還有很多。
例如葛優站在皇宮內院聽反動他的大臣說他是反賊，他手中的櫻桃落入了水盆裏。這個鏡頭給了一個特寫，但並沒有給葛優麵部表情的鏡頭，但是我們都能知道葛優在生氣。
還有青女中毒死亡的戲中，鏡頭給葛優手中的貔貅幾個特寫。這裏也是通過貔貅來表達當時葛優的情緒。
在鏡頭的連接上馮小剛也可謂是做足了功課，在羽林衛去暗殺太子的戲中，鏡頭先拍攝竹林然後再轉到一個人帶著麵具站在竹林中；一個大全景先交待了整個學藝的地方的布局再把鏡頭切換到一群人騎著馬穿著黑衣趕來。這種平行蒙太奇的運用加快了電影的節奏和敘事力量，不會讓觀眾看電影看得想睡覺。