許帆看著遠處的人，然後讓胖子趕緊藏起來。
許帆自己看著遠處的人，然後就是要說點東西，看著別處的人。
許帆讓胖子趕緊藏起來，然後他把門給打開了。
許帆自己說著話，然後就是笑著把人引了回來。
他把裝修的話說完，然後就是下意識的引領著往廁所裏麵走。
果然前麵的好奇心勾引了起來，就是看著別處的人，然後就是要說點看法。
胖子看著別處的東西，然後就是說點東西，然後看著別處的人，許帆自己笑著說點東西。
一進衛生間，來人就開始大喊，“阿～”。
許帆自己心裏麵也是有點害怕了，這是要幹啥？
“裏麵怎麼躺一個人？”來人喊叫著。
許帆拍拍胸脯，“你們怕什麼？我還沒害怕呢！”
馮小剛太老，累了，逗人樂是累人的事，看看從卓別林到周星馳，私下裏都鬱鬱寡歡，就知道搞笑有多累，有多心酸了。何況馮導如今是大導演了，雖然草根習氣仍濃，可到底不同過往了。不著四六的影視公司沒有了，開車討薪的司機，在美國混日子不得誌的中國混混，跟班的攝影師，統統不見了，變成騙VC的“海歸”，優雅的空姐，跑北海道度假談情說愛，唱日本歌掉眼淚，“小資”了，也“文藝”了。再往下，該往奢華糜爛裏走了，拍現代版的《滿城盡帶黃金甲》。
寧浩還年輕，有無限的可能，隻有有足夠的天才，就有足夠的時間供他揮霍。故事結構仍然延承《瘋狂的石頭》的多線索，錯綜環繞：一個禁賽的自行車運動員，想給死去的師傅找塊像樣的歸所；一票飄到大陸的台灣“山寨”黑社會，要和一位身手矯健的“泰拳”高手交易毒品；一個黑心的保健品商，雇傭兩個夠“專業”的農村殺手除掉自己的老婆；幾撥人就陰錯陽差搞到一起。再摻上賣墓地的徐錚講述“潛規則”，和“人生後花園”，兩個一心要破大案，卻總是關鍵時候“掉鏈子”的警察。捎帶，把不貼譜的“保健品”，牟取暴利的“開發商”，一並調侃了一番。你要看熱鬧，絕對夠熱鬧，你期待懸念，絕對夠精巧，你要找樂，就開心得笑吧。沒人說別破壞了他的孤獨，沒人拿黃金、菊花來搞什麼象征，做視覺藝術。你笑完了，痛快了，故事也結束了。
馮小剛拿語言調侃，寧浩講故事，講得精巧，講得幽默，雖然人物也常常出語驚人，台灣黑社會說“本地的黑幫太沒禮貌”了，殺手說：“幹一行，愛一行”。可馮小剛拿舌頭“逗你玩”，你能把中間的笑料拆開了單獨講，寧浩的逗笑，離開了故事，就沒意思。所以你一定要坐在那裏看，融進去，才能忘情地笑，笑得忘掉自己。馮小剛像相聲，像小品，寧浩的是電影。
對大陸而言，寧浩的尺度夠大膽，能夠上映實在是奇跡。又是黑社會，又是買凶殺人，泰國毒販穿著人民警察的衣服，死了還在指揮交通，黃渤開車帶著死警察去報案，值班警察不問事，先讓你填表。我小時候，《黑炮事件》就號稱“黑色幽默”，和寧浩比，差得太遠了。寧浩一部電影，死了一堆人，而且死得慘烈。如果隻看死人的段落，幾乎不像喜劇片。我們習慣了分析，這個故事歌頌了什麼，批判了什麼，說明了什麼，所以講故事前，要先想想有什麼社會意義，是不是符合當前形勢和潮流，別觸動了什麼人的軟肋，惹得人家很生氣，後果很嚴重。寧浩老老實實講他的故事，不怕犯什麼忌諱，如果你看到了什麼意義，看到了諷刺，那也是你自己的感覺，寧浩可什麼都沒說。電影就是這樣的。其實所有藝術都如此，急著講道理的是哲學，不是藝術。
美中不足的是，盡管寧浩明顯比原來有錢了，故事裏有了追車、爆炸、比賽的大場麵，還生硬地夾了一堆廣告，故事卻不及《瘋狂的石頭》。最後部分混亂而生硬，相比之前緊扣密接，仿佛漫不經心。黃渤作為主角，卻是最不出彩的人物，開場比賽和結尾比賽的呼應，是常見的俗套，沒有太大必要，像文章裏的“遊詞”，除了湊故事時間，看不出多少意義。