音樂感不感動人，是很直接的事，聽到好的音樂，會讓人心跳加快、血脈賁張，“Taiwan e”室內樂團（TC室內樂團）在台北音樂廳的演出，就是這樣一場感人的音樂會，團員以破表的衝勁和無間的默契，傳遞出作品的偉大。如此純粹動人的力量，在島內職業樂團身上通常可遇不可求，八方雲集的“拚裝軍”一時超越“正規軍”，根本在於“熱情”的溫度和“專注”的程度。
貝多芬第三號交響曲《英雄》是音樂會的壓軸曲目，由TC室內樂團的首席、知名小提琴家胡乃元欽點。安排《英雄》出場是雙刃劍，一方麵《英雄》樂曲知名度高，具有票房號召力，另一方麵《英雄》的名盤實在太多，要以此曲征服樂迷不容易。
TC室內樂團編製為40人，演出《英雄》時沒有設置指揮，“指揮”是19世紀才出現的專職，在貝多芬時代尚未誕生。少了台前的領袖，各聲部首席的重要性大幅提升，每位成員必須保持高度專注。樂曲的詮釋雖由樂團首席主導，但是團員擁有平等對話的空間，如此一來此“英雄”不是胡乃元的“英雄”，而是TC所有人的“英雄”，倚靠大家一起創造。
TC室內樂團的團員從八方雲集而來，大提琴首席陳世霖、中提琴首席李捷琦是TC音樂節的創始成員，每年12月固定回台報到，第一小提琴首席薛誌璋是台灣交響樂團前任首席，第二小提琴首席郭維斌是長榮交響樂團現任首席，長笛首席劉兆哲、低音管首席張先惠、法國號首席陳彥豪等是台北市立交響樂團現任團員，其餘包括從海外歸國的音樂家及島內研究所學生等。
乍看樂團組成，就像一般“拚裝”樂團，其實不然。大部分的團員不是來賺外快，也不是友情支持，而是相信TC創辦人胡乃元的理念。胡乃元曾說，“真正代表TC精神的，是一群相信音樂，仍然追求音樂語彙，集結智能的團員，他可以是坐在最後一排的音樂家，但是他必須要求自己的揮弓和注意力與首席無異”。
TC的《英雄》在演出前雖然隻有短短四次彩排，結果令人驚歎，《英雄》四個樂章，快板樂章占了三個，也就是說樂團大部分的時間，必須在快速的音符間進行，因為專注，TC每個聲部可以踩著一致的步伐瞬間移動，也可以分頭前進互相呼應；因為默契，樂曲旋律進行如行雲流水，交織間流暢不打結；因為有熱情，大家的肢體隨樂擺動，音樂奔放時有火光。
TC為何能感動人？2011年TC室內樂團的成員有三分之一來自台灣職業樂團，他們給出了一個可能的答案，因為在TC，他們隻需要做一件事，那就是盡情演奏音樂，反觀樂團的工作雖然穩定，但是有太多非音樂的因素必須麵對。如果此話當真，島內職業樂團無法創作感人的音符，可能在於製度本身具有扼殺音樂的嫌疑，這才是TC室內樂團，給予台灣樂界最大的啟示。