結果，皮拉瓦奇的想象落實成以下的情境：20世紀20年代的酒池肉林不見了，代之以破敗的舞台、幽禁的氛圍，他在節目單中號稱“希望華麗的戲服可以引起台灣觀眾的共鳴”，但那華麗的戲服和場麵也消失無蹤，取而代之的是時代崩解時緊抓著高貴但實為廉價的品味。
舞台的視覺中心是一處水池，水流緩緩地從貝殼形狀的雕塑中流出，令人聯想起維納斯誕生的畫麵，水作為生命的源泉，洗滌人心的象征意義不言而喻。當施洗約翰從井底（地窖）被放出來時，莎樂美捧著一瓢水上前，施洗約翰低頭啜飲，接受了這位他口中“索多瑪之女”的施舍。如此安排，導演是想傳達施洗約翰曾在一瞬間有所猶豫嗎？隻見一瓢飲之後，莎樂美便狠狠遭受施洗約翰的拒絕，那種沒有猶豫的拒絕，讓那口水的存在顯得尷尬。
劇中與莎樂美有“糾結”關係者，除了施洗約翰、她的繼父希律王，還有一位在開演20分鍾就自殺而亡的納拉伯特。納拉伯特是迷戀莎樂美的侍衛長，對莎樂美挑逗施洗約翰的過程看不下去而傷心自盡。納拉伯特由台灣男高音王典飾演，他是一位演、唱皆能出彩的優秀歌手，可惜導演處理他與莎樂美的關係輕鬆帶過，他的死亡很容易讓觀眾摸不著頭緒。
《莎樂美》原劇最引人入勝的是近十分鍾沒有任何歌唱的《七紗舞》。《七紗舞》被定義為一支充滿感官誘惑的舞蹈，據說是源自巴比倫的傳說，一位女神為了愛情從天上降入人間，每降一重天便脫去一層紗，最後隻剩下赤裸的胴體。在理查德·施特勞斯原始構想中，飾演莎樂美的女高音，不僅要能應付全劇吃重、具爆發力綿延近90分鍾的唱段，還要能親自起舞。
不料《莎樂美》1905年首演女主角就率先破例，在跳舞時找了替身，後代女高音有樣學樣的不少，但真槍實彈上場的也大有人在，尤其到了現代，諸如瑪麗亞·尤因（Maria Ewing）、克利塔·馬蒂拉（Karita Mattila）皆不忌諱裸身一跳。但不管是穿衣跳、跳到脫衣還是替身跳，關鍵在於說服力，也就是如何跳到讓希律王─以及現場觀眾─願意點頭同意讓莎樂美予取予求。
可惜皮拉瓦奇執導的《七紗舞》，隻充斥著點到為止的象征性肢體語言。飾演莎樂美的烏爾主要以象征性的動作取代了“舞”，並借由四位男舞者協助傳達挑逗意念。舉手投足如果表現得宜，依然能產生戲劇張力，可惜在烏爾如同抽搐的最後一瞬間，還是讓人難以認同導演和編舞的功力。
整出戲，最令人震驚且新鮮的詮釋，要屬皮拉瓦奇完全改變了結局。依原本劇情，希律王最後應該下令將莎樂美處死，但在戲劇院舞台上，莎樂美從衣服裏掏出一把槍，殺了希律王。這違背原著的一槍，成為全劇最引發討論之處，留下解讀空間。此一安排大有顛覆意味，仿佛靈光一閃，但由於從頭到尾缺乏縝密的架構來支撐，反淪為標新立異的驚鴻一瞥，相當可惜。
結果，皮拉瓦奇的想象落實成以下的情境：20世紀20年代的酒池肉林不見了，代之以破敗的舞台、幽禁的氛圍，他在節目單中號稱“希望華麗的戲服可以引起台灣觀眾的共鳴”，但那華麗的戲服和場麵也消失無蹤，取而代之的是時代崩解時緊抓著高貴但實為廉價的品味。
舞台的視覺中心是一處水池，水流緩緩地從貝殼形狀的雕塑中流出，令人聯想起維納斯誕生的畫麵，水作為生命的源泉，洗滌人心的象征意義不言而喻。當施洗約翰從井底（地窖）被放出來時，莎樂美捧著一瓢水上前，施洗約翰低頭啜飲，接受了這位他口中“索多瑪之女”的施舍。如此安排，導演是想傳達施洗約翰曾在一瞬間有所猶豫嗎？隻見一瓢飲之後，莎樂美便狠狠遭受施洗約翰的拒絕，那種沒有猶豫的拒絕，讓那口水的存在顯得尷尬。