“對，製片人是德魯－巴裏摩爾小姐，這部電影也的確是獨立電影。”理查德－凱利立刻端坐好，針對顧洛北的問題一一解答起來，態度之良好，讓人不由感歎，這從頭到尾都是顧洛北在麵試理查德－凱利，和原本預想的麵試完全不同！“劇本叫做‘東尼－達克’，你出演的角色就是男主角東尼－達克。怎麼，有什麼問題嗎？”說完之後，理查德－凱利有些緊張。
其實換做其他導演，今天的情況也不會如此。誰讓理查德－凱利是一名菜鳥導演呢，而且還是集資、選角路上碰壁連連的新人。碰上兩世為人的顧洛北這個異類，情況的顛倒也就不足為奇了。
德魯－巴裏摩爾，好萊塢典型的童星範例，年少成名，年僅七歲的她因出演了“E.T（外星人）”這部賣座電影，一躍成為頂級明星，但成名之後的日子讓她備感壓力，迷失了方向，飲酒、吸煙，甚至接觸毒品。在與酒精、毒品的長期鬥爭之中成功走出來之後，德魯－巴裏摩爾拍攝了一係列挑戰尺度的電影，逐漸回到了巔峰，今年上映的一部“霹靂嬌娃”則讓查理的天使們家喻戶曉。值得一提的是，德魯－巴裏摩爾本身就是“霹靂嬌娃”的製片人。
這一次，理查德－凱利在“霹靂嬌娃”的片花放映會上，說服了德魯－巴裏摩爾投資“東尼－達克”這部獨立電影。原本，理查德－凱利是希望德魯－巴裏摩爾出演電影中男主角的老師一角，以德魯－巴裏摩爾的號召力去拉讚助，不想德魯－巴裏摩爾卻對劇本產生了興趣，願意投資，雖然隻是四百五十萬的小成本製作。
“獨立電影”的概念來源於上個世紀中期的好萊塢。當時的好萊塢由所謂的“八大電影公司”所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的“製片人製度”。這種“製片人製度”的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種製度為電影事業帶來的大量資金，但也限製了電影創作者的發揮空間。於是，一批電影人擺脫“八大電影公司”的控製，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。
獨立電影不通過商業機構直接的投資實現融資，也就不以牟利為第一目的。小製作、低成本、技術手段的簡化是它極其現實的標誌。不過，低投入並不意味著粗糙和不專業。在國外它是對一部影片經濟投入程度的標識，不過獨立電影也是有大投資大製作的，比如“美國往事”和“百萬美元寶貝”。
獨立電影在題材、拍攝手法、表達方式上由於受到出資方的影響比較小，所以可以涉及到一些主流影片較少涉及的範圍，也更能表現出電影製作者的個人特點。不過同時也是由於資金的原因，往往獨立製片的場地、道具、演員、服裝等等各方麵都會受到影響。獨立電影題材不限，即可拍商業片，也可以拍藝術片。其發行方式同專業商業電影發行有些不同，一般規模比較小，但審核同其它電影一樣，在放映區域內隻要不違法違規就行。
理查德－凱利這部電影就是獨立電影，雖然取得了德魯－巴裏摩爾的融資，但本質上電影的主要決策權還是掌握在理查德－凱利手上，這也是為什麼理查德－凱利獨立來為顧洛北麵試，並且能夠在第一時間就拍板決定演員的原因。
“那麼，貝爾先生，你對覺得如何？”理查德－凱利又追加地詢問了一句。
顧洛北沒有回答，隻是認真地在翻閱手中的劇本。按道理來說，有出演電影的機會，是一件再好不過的事了，而且導演還親自從洛杉磯趕過來，誠意十足。但在顧洛北的近期計劃中，原本是沒有這部分內容的，他始終是把學業擺在十分重要的位置。今天會參加這個麵試，一方麵是覺得對方有誠意，另一方麵也是好奇心，當然不可否認的是，顧洛北對電影也是有興趣的。所以，顧洛北決定看看劇本。
僅僅看了劇本的前幾頁，顧洛北就記起來了，這部電影並不是籍籍無名的，隻是因為一時沒有對上號而已。這個叫做“東尼－達克”的劇本，在中國翻譯成“死亡幻覺”或者“怵目驚魂28天”，故事的主人公東尼－達克是一名受到心理問題困擾的青少年，他會夢遊，也會去向心理醫生求診。某天深夜，一個不明來曆的飛機引擎墜毀在東尼的房間。他正好受到腦海的某種聲音指引，夢遊離開了房間而幸免於難。那個聲音的主人名叫弗蘭克，是一個身著全套兔子裝扮的人。弗蘭克向東尼宣告，這個世界還有二十八天六小時四十二分十二秒就要毀滅。為了拯救這個世界，他必須麵對周遭老師、同學們恐懼的態度，他的行為在別人看來是有精神方麵的疾病，但隻有東尼－達克自己知道，他是認真的。