從“隻是一個夢”開始，短短六個月之內，這已經是埃文-貝爾發行的第五張單曲了。一般來說，單曲的發行如此密集，要在銷量上取得突破並不是一件容易的事，畢竟音樂市場原本就競爭激烈，現在埃文-貝爾幾張單曲都還停留在榜單上，完全就是自己左手打右手。當然，有時候，單曲密集發行也是因為前一張單曲銷量不如預期，隻好再發新單展開新一輪的宣傳。
不過，這對於埃文-貝爾來說，似乎並不適用。
在“瘋狂的世界”即將發行之前的那一周裏，公告牌單曲排行榜榜單之上，“隻是一個夢”位於第九名，“海闊天空”第十名，“最後”第十六名，而不久之前“今晚今晚”掛在第六名，四張單曲都依舊在前二十名之列，成績絕對驚人。
所以，在埃文-貝爾生日當天發行五單“瘋狂的世界”，樂評界認為象征意義大過實際意義，主要是為了紀念埃文-貝爾的生日，當然同時也是借借“死亡幻覺”在DVD租賃市場火爆的東風，為埃文-貝爾首張專輯再添一把火。
這一次，“瘋狂的世界”公開過程總算遵循了一次主流規律，MV和十一音樂博客三十秒試聽同時登場。雖然，早在年初的“聖丹斯電影節”上，“瘋狂的世界”就因為“死亡幻覺”的好口碑而流傳了開來，其後又因為“一”這張專輯讓“瘋狂的世界”受到了不小的矚目，但沒有聽過這首歌的人依舊占據多數，所以音樂博客上的試聽顯然不是吃飽沒事幹撐了的行為，而是正規宣傳舉動。
讓專業樂評界和歌迷驚喜的事，繼“隻是一個夢”之後，埃文-貝爾再次用家用數碼攝像機完成了他的第二支MV作品。原本，大家都以為華納唱片會偷懶，直接用“死亡幻覺”的電影片段剪輯成一個MV，沒有想到，埃文-貝爾居然親自上陣，再次在導演的位置上展現了他的才華。
MV的一開始，視線就是在一棟老舊的高樓之上，站在欄杆旁往下俯瞰，從畫麵之上可以看出，這棟樓約莫有六七層樓高，比起摩天大廈來說完全就是小平房，不過視線投射到地麵，看著下麵行人的身影，也並不是太清晰。
這條看起來有些年份的街道上，有一群孩子正在嬉鬧玩耍，優雅而沉重的鋼琴聲，讓嬉戲的聲音都被陽光染上了昏黃色，變成記憶裏的舊照片。
伴隨著埃文-貝爾清澈卻憂傷的聲音，孩子們開始按照一定的順序，組成一個個圖案。那是一片梧桐樹葉的模樣，站在葉莖末端的孩子穿著紅色的衣服，其他孩子全部都是黑色的小點。僅僅是一副圖案，卻美得像一副畫。
緊接著，孩子們又散了開來，重新組成之後，變成了一艘揚帆的小船，小巧的生日蛋糕，灰姑娘的玻璃鞋……每一個圖案的變化，並不急躁，看起來也不算是井然有序，隻是孩子們玩耍是隨意組成的圖案一般。圖案和圖案之間沒有必然的聯係，隻是無機地變幻出來而已。但就是這個看似雜亂的景象，多雲的天空略顯壓抑，間或穿透雲層傾斜下來的陽光，卻讓這個畫麵煥發出一種無力感，在心頭縈繞。
畫麵忽的上揚，滑過這條街道，可以看到遠處已經落葉的樹木枝椏，然後看到倚在欄杆上的那個身影，是埃文-貝爾。灰色襯衫，黑色李子大衣，偏長的頭發在風中肆意一片淩亂，清瘦和挺拔，雋永的氣質卻透著涓涓的蕭索。
鏡頭再次下落，孩子們依舊在玩耍，圖案還在繼續變化，噴水的鯨魚，運動中的蹺蹺板。無意義的畫麵，在憂傷的音樂聲中，卻帶出了更深刻的意義。這個混亂不堪的世界，的確是瘋了。孩子們的歡笑聲，簡單卻傳神的圖案，僅僅隻是一陣秋風，就將一切都染上了淡淡的灰色，耳邊埃文-貝爾的低吟，就彷佛一股小小的力量，在心底的某個角落不斷拉扯。疼，但不明顯，隻是綿延不絕的疼，斷斷續續地湧上心頭，不知不覺，才發現自己已經深陷其中，淚沒有留下來，鼻頭卻已經酸到不行。
當鏡頭再次上揚，卻看到了樓頂上一架黑色的鋼琴，就在沒有欄杆的頂樓邊緣，像是隨時都會墜落下去，變得粉身碎骨一般。但鋼琴的前麵，埃文-貝爾卻靜靜地坐著，修長的背影在風中越顯消瘦，魔力般的樂符從黑白琴鍵上流淌而出，在空中悵然起舞。
MV結束了，歌曲也結束了，但心中的回響卻沒有結束。
埃文-貝爾的第二支MV，體現出了和“隻是一個夢”截然不同的風格，鏡頭回歸到最原始的長鏡頭，甚至讓人懷疑整首歌完全就是一鏡到底。沒有任何剪輯，沒有任何切入和花哨，隻是最簡單的畫麵。就連色彩都沒有刻意調整，隻是老舊的街道，蕭瑟的秋景，僅此而已。但畫麵的構圖和時機的配合，卻輕易地將歌曲主題滲透了出來。