站在攝影機後麵，埃文-貝爾眉頭輕蹙，左手在右手的無名指上習慣性旋轉，他正在全神貫注地觀看這場娜塔莉-波特曼和瑞恩-高斯林的對手戲。
身為演員的時候，看攝影機是觀察自己的表演是否到位；可自從埃文-貝爾開始拍攝MV之後，身為導演的時候，看攝影機看到的就是一個全新的世界了，不僅有演員，還有攝像機鏡頭所收錄的整個畫麵，比如說畫麵構圖，比如說色調，比如說這個鏡頭所蘊含的深意。對於一名出色的導演來說，應該是沒有廢鏡頭存在的，即使是過渡鏡頭也必然是劇情、甚至是立意的組成部分。
同樣的，現在身為製作人，埃文-貝爾的視角也包含了導演角度，特別是撇開了對成本顧慮之後，製作人角度和導演角度的重合度越來越高。這也讓埃文-貝爾初次體會到，在同一部電影中，身為導演、製作人和演員的巨大差別。
簡單來說，導演是對電影藝術創作負責的領導人，他將肩負起整部電影的創作工作；製片人是影片製作管理的總負責人，他負責的是電影製作的所有工序。導演是具體執行者，製片是管理者。所以，導演和製片人有矛盾有衝突，但也是有共同之處的，特別是當二者目標相同，思想角度相同時，導演和製片人的觀念往往會不謀而合。
舉例說明導演和製作人的差別與聯係的話，那就是奧斯卡頒獎典禮時，最佳導演的領獎人是導演自己，而最佳影片則是由製作人上台領獎。
這是埃文-貝爾第一次站在統籌規劃的角度去看一部獨立製作的電影，所以他沒有大部分商業電影製作人將一切掌握在手心的控製欲，也沒有時時刻刻聯想到票房、商業推廣的利潤思想。埃文-貝爾隻是單純地希望能夠將“致命身份”拍攝出來，呈現出一部讓所有人驚豔的作品，這就足夠了，這就讓埃文-貝爾和導演詹姆斯-曼高德的行動步調保持了一致，為劇組構建了一個融洽的氣氛。
這場戲是拍攝瑞恩-高斯林飾演的路易斯，娜塔莉-波特曼飾演的基妮，兩個人九個小時前在拉斯維加斯結婚了，基妮欺騙路易斯懷孕了，從而換來了這段婚姻。但此時，在死亡的恐懼下，基妮崩潰了，告訴了路易斯事實。兩個人在房間裏吵了起來，基妮躲進了衛生間裏，而路易斯則在門外發泄著自己的怒火。
路易斯瘋狂地拍著衛生間的門板，他顯然已經被怒火衝昏了頭腦，“基妮，你把這該死的門給我打開。”
“除非你冷靜下來！”基妮在衛生間裏瘋狂地嘶吼著。
“我很冷靜！”路易斯的臉洋溢著陰沉的瘋狂，“我他媽地再冷靜不過了。”每說一句話，就重重地錘擊眼前薄弱的門板，讓躲在衛生間裏的基妮瑟瑟發抖。
忽的，衛生間門外就沒有聲音了。基妮意識到不對勁，膽怯地問了一句，“路？”
“暫停！”詹姆斯-曼高德喊停了，看著隔門而立的瑞恩-高斯林和娜塔莉-波特曼，若有所思，“剛才的表演不對，情緒不對。你們兩個人的張力都應該再放大一些，麵臨死亡的威脅，同時你們兩個的關係也頻臨了破裂，所有的情緒都要陷入瘋狂。”說到這裏，詹姆斯-曼高德頓了頓，沒有回頭來了一句，“埃文，你認為呢？”
站在詹姆斯-曼高德身後的埃文-貝爾，抬頭看向了已經走到攝像機前麵的瑞恩-高斯林和娜塔莉-波特曼，“詹姆斯，你是在詢問我演員的立場，還是製片人的立場？”
周圍的工作人員都低聲笑了起來，詹姆斯-曼高德也回過頭來，帶著濃濃的笑意，“差別是？”
“很簡單，如果是製作人立場的話，我一切都聽你的。”埃文-貝爾輕快地解釋到，在片場，製作人不應該挑戰導演的權威，雙方有任何意見需要溝通可以私下解決，但在片場，製作人應該主動維護導演在演員、在工作人員麵前的絕對權力，這對於電影的拍攝很重要。“如果是演員立場的話，我覺得你說得很有道理。”
雖然埃文-貝爾的兩句話結論都是“詹姆斯你說得對”，但立場不同卻直接反映出了決定性的差異。製作人立場，埃文-貝爾不打算發表任何意見，一切以詹姆斯-曼高德為主；演員立場，埃文-貝爾這才說出了自己的看法，覺得詹姆斯-曼高德的想法是正確的。
詹姆斯-曼高德對於埃文-貝爾的話露出了會心一笑，說了一句，“說說你作為演員對這場戲的看法。”
埃文-貝爾聳了聳肩，將視線投向了瑞恩-高斯林，作為演員交流演技這再正常不過了，“我覺得你敲門應該再結實一點，語氣可以稍微內斂一些。你知道的，所有的怒火都在心頭燒，但是為了吸引基妮出來，你不得不壓抑自己，那種深藏在心底的怒火。”其實瑞恩-高斯林剛才的表演已經很不錯了，埃文-貝爾也隻是說出自己的看法罷了。