在之後埃文-貝爾漫長的音樂生涯中，媒體們都將“天光”這首歌成為埃文-貝爾躋身頂級歌手的轉折點。
雖然過去一年，埃文-貝爾在音樂方麵佳績不斷，甚至還在格萊美頒獎典禮上取得了喜人的成績，但他終究隻是一名新人。娛樂圈就是一個大浪淘沙的過程，新人總是層出不窮，得到聽眾喜愛、得到專業人士親睞的新人也數不勝數，但能夠散發所有光芒，走到頂級行列的歌手卻屈指可數。即使，進入2002年之後，埃文-貝爾依靠前後三張單曲“勝過哈雷路亞”、“不要離開”和“倔強”強大的銷量和口碑備受矚目，但也僅僅隻能算是踏入一線歌手行列而已。
不過這一次卻有所不同，“天光”的麵世被譽為埃文-貝爾音樂生涯的第二個轉折點，第一個轉折點是“隻是一個夢”的驚豔問世。一曲“天光”，讓埃文-貝爾的音樂才華得到了淋漓盡致的展現，專業樂評人一致認為，埃文-貝爾已然擁有了躋身頂級歌手的資本，他需要的不再是銷量、口碑的認可，而是時間的累積，每一次音樂作品的發行，勢必都會成為埃文-貝爾頂級歌手身份的籌碼。
雖然過去兩年間，埃文-貝爾在媒體的風口浪尖上不斷徘徊駐留，但依舊無法拋開“新人”的帽子，即使聲勢再大，也終究隻是“潛力無限的新人”。這一次，“天光”的問世，總算將過去的局麵由量變引起質變，讓媒體和專業人士們完完全全、徹徹底底地對埃文-貝爾改觀。
“天光”之於埃文-貝爾的音樂生涯，有著決定性的、不可取代的、至關重要的作用！
威廉-伍德的評論將十月八日的華盛頓廣場稱為“天光降世”，他評價埃文-貝爾這首第二張專輯麵世時的主打歌時，寫到，“閉上眼睛，僅僅用耳朵去傾聽，用心靈去傾聽，我們可以聽到靈魂的低語，那是屬於自己內心最深處的私語。天光降世，我們是在等待別人來拯救自己，還是等待著自我救贖。”
“娛樂周刊”專門開辟了一個專題，細數埃文-貝爾那一首首觸及心靈的曲目，從“隻是一個夢”開始，到格萊美上的“勝過哈雷路亞”，再到現在的“天光”。埃文-貝爾總是可以將自己的心情、生活中各式各樣的情感，化作音符譜寫出旋律，用如詩般的詞句敘述出故事，然後在聽眾的心底留下不可磨滅的烙印。
相比威廉-伍德，身為樂評人的亞當-羅伊顯然更加激動，不同於威廉-伍德對埃文-貝爾的推崇，亞當-羅伊更多是因為埃文-貝爾的音樂才華而感歎。作為樂評人，高質量的音樂才是他關注的焦點，無論歌手是誰，作品的出色才是亞當-羅伊鎖定的焦點。
在“不要離開”和“倔強”開創新高的局麵之下，亞當-羅伊再次打破了自己的最高評分，“天光”取得了九點六的超高分，這個分數就連亞當-羅伊自己都認為無法超越了，因為“天光”這首經典，要被超越可不是一件容易的事，就算是埃文-貝爾自己，要說創作出第二首“天光”，也不是想做就可以做的。
“氣勢恢宏。這是‘天光’在聽者腦海裏、心靈上勾勒出場麵所帶來的震撼。大氣，宏偉，深刻，動人……僅僅依靠鋼琴的聲音，旋律就將大自然的蒼茫和壯觀描繪出來，這種深入心靈的氣勢，已經讓這首歌站在了經典的位置上。
大毀滅之後的蒼涼，孤單到無可奈何的無助，一道天光將世界劈得星光四溢，災難接二連三，卻沒有人能夠伸出拯救的援手。一個‘徒勞’，一個‘悲哀’，一個‘冰冷’，就將世界所有的嘈雜都消滅，深入骨髓的孤獨，瞬間將人吞沒。
究竟是世界末日比較可怕，還是心靈上的吞噬比較可怕，每個人心中都有不同的答案。嘶吼一句‘放手’，是在讓世界放手還是讓自己放手。這個世界上，能夠拯救自己的永遠隻有自己。一束從天而降的天光，照亮內心深處的黑暗，從這一個細微的光點開始，踏上自我救贖的道路。
埃文-貝爾在這首‘天光’之中，展現了他自我生活的領域、也有災難麵前的荒涼無助、更有生死麵前的淡然從容。這才是音樂真正的魅力，一闕樂符一段歌詞一句嗓音，就是一次人生。”
亞當-羅伊的樂評，幾乎將埃文-貝爾送上了神壇。但亞當-羅伊並不介意，在他看來，這首歌的確可以讓埃文-貝爾站在神壇之上接受膜拜。