古老的城堡，典雅的大門，濃鬱的曆史氣息……晨曦穿透叢叢樹林，撕裂黑夜的籠罩，驅散夜色的迷霧，推開沉重的大門，陽光頓時將整個空間都點亮，低調華麗的地毯，繁雜奢華的吊燈，金碧輝煌的壁畫，童話走進現實，時光鍍上曆史。
正中央亭亭玉立的公主，身著宮廷的晚宴禮服，美得虛幻而不真實。穿著白襯衫牛仔褲的少年就好像闖進了仙境的愛麗絲，誤入了一個童話的盛宴。“當沒有東西可以燃燒，那麼就燃燒你自己”的低語好像來自地獄，聲音也帶著了曆史的沉重感，那被流逝時光雕刻出的斑紋，穿越熊熊烈火，在耳邊響起。
少年和公主互相行禮，翩翩起舞。十六世紀和二十一世紀的碰撞詭異非常，卻又美好得讓人不忍心眨眼。可惜，就如同辛德瑞拉需要麵臨十二點的鍾聲一般，公主聽到了鍾聲也不由脫下了自己的高跟鞋，開始在古堡裏拔足狂奔。
少年循著公主的影蹤追了上去，卻始終無法追上前方的倩影。兩個人在古堡中奔跑的聲音就好像順著時間的河流疾走，身邊的景色在不斷變換，從十六世紀到十七世紀，然後一步一步跑到了二十一世紀。她的身影越來越淡，最後在時空之中逐漸消散，化作一縷青煙。
少年這才放慢了腳步，略顯茫然地打量四周，這才發現，剛才所有的一切都好像是一個美夢，他隻是來古堡旅遊的一個背包客而已。
可是，剛才腦海之中栩栩如生的畫麵讓少年再次拔足狂奔，但是卻再也找不到公主的身影，但他準備放棄的時候，卻在牆壁上發現了她的畫像，正巧笑顏兮地看著自己。停下腳步仔細看了看，最後他選擇了轉身離開，大步離開了這個古堡。
這是“舊愛已死（Your. Ex-Lover. Is. Dead）”的MV，畫麵之中古典與現代的衝擊，搭配上音樂之中圓號、長號、鋼琴、大提琴等樂器的伴奏，恍然之間就讓人開始在時光之中穿梭。歌詞所敘述的故事在聽者的腦海之中浮現，每一句歌詞都好像印染上時間的瑩光，讓人真切感受到如詩般的美妙。
“‘舊愛已死’是一首曲風奇特的歌曲，那種好像吸血鬼蒼白毫無血色的低語，在大提琴、圓號等樂器的伴奏下，有一種滲透肌膚的詭異感覺，讓人汗毛直立。而切入主旋律之後，卻又猶如芭蕾一般柔美流暢，大提琴的低醇讓芭蕾舞步帶上了明亮的憂傷，每一個步伐都在穿透眼前層層迷霧，在我們的心尖之上舞動。而歌詞所講述的故事，更是將意識中的所有色彩一點點剝離，色彩斑斕的世界逐漸蛻變成為黑白，心情在弦音之中緩緩沉澱下來。
這絕對是埃文出道至今最個性的一首歌，即使是‘花樣年華（We. Are. Young）’也無法比擬。溫柔和暴力的衝突，絕望和期冀的碰撞，平靜和激烈的火花，為我們展現了一種安靜、清新、苦澀的錯雜，那種深邃而絢麗的瑩光貫穿了整個平緩卻震撼的旋律，就好像夜空中墜入塵世間的星光一般，微笑的光亮卻讓人歎為觀止。”
以上是亞當-羅伊在“滾石”上發布的樂評，他不僅僅是對“舊愛已死”這首歌大加讚，詞，更重要的是，埃文-貝爾的張揚個性再一次帶來了驚喜，讓人不得不佩服。
當然，亞當-羅伊也認為，“這首歌不是主流音樂市場能夠接受的，因為它散發著地獄之火般的迷人魅力，卻不是人人都願意嚐試觸碰。埃文對於音樂的追求在這首歌上得到了淋漓盡致的體現，他在乎的永遠都是音樂，而不是商業化。”
從十六家媒體對“舊愛已死”的綜合評分僅僅七點七分就可以看出，無論是媒體的數量還是評價，都在表明著這首歌的確不受主流歡迎，不是所有人都能夠欣賞的。就好像吸血鬼文化一樣，喜歡的忠實粉絲不在少數，但是始終不是主流文化中的一種。
埃文-貝爾當初接拍“死亡幻覺”、“改編劇本”這樣個性十足的劇本就讓人知道了他的屬性，這一次的“舊愛已死”則是將他的“屬性”完全發揚光大，讓媒體一片哭笑不得。
不僅僅是歌曲本身，也不僅僅是MV，埃文-貝爾的單曲封麵也再次讓所有人驚出了一身冷汗。潔白如雪的專輯封麵和封底，隻有在封麵正中央畫了一雙血紅的雙眼，而下方一張薄薄的血紅雙床，如同撒旦一般說出“舊愛已死”這句話，即是單曲的名字，也是魔鬼的詛咒。這種詭異甚至可怕的風格，讓不少人都受到了驚嚇。
瑞恩-西克雷斯特坐在自己的位置上，靜靜地聽著“舊愛已死”這首歌最後的伴奏，隨後還稍微停頓了一下，這才對著話筒說到，“你曾經是我想極力擁抱的一切（You. Were. What. I. Wanted），我奉獻所有（I. Gave. What. I. Gave），我並不後悔遇見你（I’m. Not. Sorry. I. Met. You），我也不感傷一切都已終結（I’m. Not. Sorry. It’s. Over），我不抱歉我們之間已經一無所有（I’m. Not. Sorry. There’s. Nothing. To. Save）。”